국내 음악 조각투자 플랫폼인 뮤직카우가 윤종신과 성시경의 ‘내일 할 일’을 기초자산으로 한 음악증권 청약을 오는 18일까지 진행한다. 이번 청약은 안정적인 저작권료 수익을 기반으로 한 투자 기회를 제공하며, 음악과 투자를 결합한 독특한 방식으로 주목받고 있다.‘내일 할 일’은 윤종신이 작사·작곡하고 성시경이 부른 발라드 곡으로, 2008년 윤종신의 원곡 발매 이후 2013년 성시경의 리메이크 버전으로 재탄생했다. 특히 성시경의 버전은 멜론에서 6100만 회 이상의 누적 스트리밍을 기록하며 원곡의 약 5배에 달하는 인기를 얻었다. 유튜브 뮤직에서도 900만 회 이상 스트리밍되며 대중적 사랑을 입증했다.뮤직카우는 이번 옥션을 통해 ‘내일 할 일’의 저작인접권을 기반으로 한 음악증권 2500주를 발행한다. 시작가는 6만7000원으로, 청약 마감일인 18일 이전에 상한가로 모두 낙찰될 경우 조기 마감될 수 있다. 옥션은 주식 공모주 청약과 유사한 방식으로 진행되며, 투자자들은 안정적인 저작권료 수익을 기대할 수 있다.‘내일 할 일’은 발매된 지 10년이 넘었음에도 저작권료 수익이 꾸준히 유지되고 있다. 2021년부터 2023년까지는 소폭 감소했으나, 2024년에는 전년 대비 약 13% 상승하며 1주당 연 저작권료가 7233원을 기록했다. 이는 최근 4년 중 가장 높은 수익률로, 안정적인 투자처를 찾는 이들에게 매력적인 기회를 제공한다.뮤직카우는 이번 옥션과 함께 윤종신과의 특별 이벤트도 진행 중이다. 옥션 참여자들에게는 배당금 2배 혜택뿐만 아니라 뮤직카우 포인트, 백화점 상품권, 윤종신 친필 사인 등 다양한 경품이 제공된다. 이벤트와 관련된 자세한 정보는 뮤직카우 공식 앱에서 확인할 수 있다.뮤직카우는 세계 최초로 음악수익증권을 발행 및 거래할 수 있는 플랫폼으로, 음악 저작권을 기반으로 한 새로운 투자 방식을 제시하고 있다. 한국지식재산연구원의 연구에 따르면, 음악수익증권 시장의 잠재 가치는 약 15조 원으로 추정되며, 이를 통해 약 63만 곡의 창작과 10만 명의 고용 창출 효과를 기대할 수 있다고 분석됐다.그러나 음악수익증권은 투자 상품으로서 가격 변동에 따른 원금 손실(0~100%) 가능성이 있으며, 과거 수익이 미래를 보장하지 않는다는 점에서 신중한 투자 판단이 요구된다.

 뮤지컬 '팬텀'이 다섯 번째 시즌이자 10주년 기념 공연으로 지난 5월 31일 서울 세종문화회관 대극장에서 성대한 막을 올리며 성공적인 시작을 알렸다. 2015년 초연 이후 꾸준히 사랑받아온 '팬텀'은 이번 시즌을 마지막으로 더 이상 볼 수 없는 ‘그랜드 피날레’ 무대를 선보이며 관객들에게 깊은 감동을 선사했다.이번 10주년 공연은 한층 업그레이드된 무대 구성과 배우들의 완벽한 호흡으로 관객들의 찬사를 받았다. 특히 박효신, 카이, 전동석, 이지혜 등 기존 출연진은 더욱 깊어진 연기와 가창력으로 작품의 서사를 밀도 있게 풀어냈다. 여기에 새롭게 합류한 송은혜, 장혜린 등 뉴 캐스트는 신선한 에너지로 무대에 활기를 더하며 ‘베스트 시즌’의 서막을 알렸다.9년 만에 '팬텀'으로 돌아온 박효신은 세종문화회관 대극장을 가득 채우는 압도적인 가창력과 독보적인 존재감으로 관객들의 경탄을 이끌어냈다. 가장 많은 시즌에 참여한 카이는 섬세한 연기와 클래식한 선율을 자기만의 방식으로 풀어내며 뜨거운 박수를 받았다. 전동석은 명불허전의 가창력과 강렬한 연기로 팬텀의 카리스마와 에릭의 순수한 내면을 완벽하게 표현하며 호평을 받았다.연출가 로버트 요한슨은 첫 공연 무대에서 "뮤지컬 '팬텀'은 공연 예술의 정수를 한 자리에서 만날 수 있는 작품이다. 뮤지컬, 발레, 오페라가 어우러진 특별한 무대이며, 이 작품을 사랑하지 않을 수 없다"고 밝혔다. 이어 "10주년을 맞아 세종문화회관에서 이 무대를 선보이게 되어 기쁘다. 이 작품이 완성되기까지 최선을 다해준 배우들과 스태프, 그리고 관객 여러분께 진심으로 감사드린다"고 소감을 전했다.공연 후 무대 인사에서 박효신은 "10주년이라는 뜻깊은 시간에 함께할 수 있어 행복하다. 다시 돌아오면서 어깨가 무겁고 걱정도 많았지만, 열심히 준비한 만큼 끝까지 좋은 모습을 보여드리겠다"고 말했다. 카이는 "'팬텀'은 제 인생에서 가장 큰 사건이다. 마지막 공연까지 최선을 다하겠다"고 전했으며, 전동석은 "10년간 '팬텀'을 지켜준 모든 분들께 감사드린다"고 소감을 밝혔다.관객들 역시 "역시 '팬텀'은 '팬텀'이다", "뮤지컬의 매력을 제대로 느낄 수 있는 최고의 공연", "세종문화회관 대극장에서 만나는 '팬텀', 기대 이상이었다" 등 극찬을 아끼지 않았다.뮤지컬 '팬텀'은 가스통 르루의 소설 '오페라의 유령'을 원작으로 한 작품으로, EMK뮤지컬컴퍼니의 독보적인 창작 역량을 집약한 대표작이다. 이번 10주년 기념 공연은 오는 8월 11일까지 서울 세종문화회관 대극장에서만 만나볼 수 있다.

 우리 음악의 아름다움을 만끽할 수 있는 특별한 한 달이 시작된다. 문화체육관광부(장관 유인촌)는 오는 5일 '국악의 날'을 맞아 30일까지 전국 각지에서 다채로운 국악 행사를 선보이는 '국악 주간'을 개최한다고 밝혔다. 올해 처음으로 법정 기념일로 지정된 '국악의 날'을 기념하며, 국악의 매력을 국민들에게 널리 알리고자 마련된 자리다.'국악의 날'은 지난해 제정된 '국악진흥법'에 근거하여 신설된 기념일로, 그 의미가 깊다. 6월 5일은 세종대왕이 백성과 더불어 음악을 즐기려는 마음을 담아 직접 만든 악곡 '여민락(餘民樂)'이 '세종실록'에 최초로 기록된 날짜를 기원으로 한다. 우리 역사 속 국악의 위상을 되새기며 미래 발전 방향을 모색하는 중요한 계기가 될 전망이다.대망의 첫 '국악의 날'인 5일에는 서울 도심 곳곳에서 기념 행사가 펼쳐진다. 광화문 광장을 시작으로 경복궁 흥례문 앞마당과 근정전 등지에서 국악 공연과 다양한 부대 행사가 방문객을 맞이한다. 특히 경복궁 흥례문 야외광장에서는 '제1회 국악의 날' 선포식과 함께 국악계 주요 인사들이 참석하는 기념식이 열려 그 의미를 더한다.이 기념식은 국악방송을 통해 전국에 생중계될 예정이며, 국악진흥법 제정에 기여한 유공자들에게 문화체육관광부 장관 명의의 공로상이 수여되어 우리 국악 발전에 힘쓴 이들의 노고를 기린다.이번 '국악 주간'의 하이라이트는 7일부터 8일까지 이틀간 경복궁 근정전에서 펼쳐지는 '세종조 회례연' 재현 공연이다. 300여 명에 달하는 대규모 공연단이 참여하여 조선 전기 궁중 연례악과 무용을 웅장하게 재현해낼 예정이다. 특히 배우 강신일 씨가 세종대왕 역을 맡아 무대에 올라 역사 속 위대한 군주와 우리 음악의 만남을 더욱 생생하게 전달할 것으로 기대를 모은다.궁중 음악의 향연에 이어, 10일부터 12일까지는 국립국악원 풍류사랑방과 우면당에서 명인들의 깊이 있는 연주와 창작 국악의 신선한 무대가 이어진다. 풍류사랑방에서는 '명인, 시대를 잇다'를 주제로 100여 명의 국악 명인들이 정악과 민속악 등 전통 국악의 정수를 선보이며, 우면당에서는 경기시나위오케스트라, 평택시립국악관현악단, 서울시국악관현악단이 참여하는 '시대를 울리다' 공연을 통해 현대적인 감각으로 재해석된 국악관현악의 매력을 발산할 예정이다.유인촌 문화체육관광부 장관은 "이번 '국악의 날'과 '국악 주간'을 통해 국악의 역사적 의미와 예술적 가치를 국민 모두가 함께 되새기고 즐기는 기회가 되기를 바란다"며, "국악계는 물론 국악을 사랑하는 모든 분들이 국악의 보존과 진흥, 그리고 저변 확대에 더욱 관심을 갖고 힘을 모아주기를 기대한다"고 전했다.이번 '국악 주간'은 전통과 현대를 아우르는 다채로운 프로그램을 통해 국악이 우리 삶 속에 더욱 가까이 다가서는 계기를 마련할 것으로 보인다.

 국립오페라단이 이달 말 환상적인 이야기와 날카로운 풍자가 결합된 독특한 오페라 무대를 선보인다. 오는 6월 26일부터 29일까지 서울 서초구 예술의전당 오페라극장에서 세르게이 프로코피예프(1891~1953)의 오페라 ‘세 개의 오렌지에 대한 사랑’이 무대에 오른다. 이 작품은 20세기 초 러시아 작곡가 프로코피예프가 이탈리아 극작가 카를로 고치(1720~1806)의 동명 희곡을 바탕으로 만든 작품으로, 국내에서 전막 공연으로는 이번이 처음 선보이는 무대다.오페라는 한 왕국의 왕자가 우울증에 걸려 웃지 못하는 데서 시작된다. 왕자를 웃게 하기 위해 열린 연회에서 어릿광대 트루팔디노가 마녀를 물리치자 왕자가 드디어 웃음을 터뜨리지만, 이에 분노한 마녀 파타 모르가나는 왕자에게 ‘세 개의 오렌지와 사랑에 빠질 것’이라는 저주를 내린다. 왕자는 이 저주로 인해 세 개의 오렌지를 찾아 머나먼 여정을 떠나고, 마지막 오렌지에서 나타난 니네타 공주와 사랑에 빠진다. 마녀의 방해로 위기를 맞지만 마법사의 도움으로 사랑을 지켜내며 결국 결혼에 이른다는 줄거리다. 이같이 판타지와 모험, 풍자와 로맨스가 교차하는 다채로운 이야기 구조가 관객들의 시선을 사로잡는다.이번 공연은 ‘극장 기계’라는 콘셉트 아래, 동화적인 무대를 통해 현실과 환상이 뒤섞인 환상적인 분위기를 구현할 예정이다. 무대에는 움직이는 기계장치, 커튼, 자동차 등의 다양한 연극적 요소가 총동원된다. 이를 통해 극적인 공간 전환과 몽환적인 장면 연출이 자연스럽게 어우러지며 관객들에게 새로운 감각적 경험을 선사한다.무대 디자인은 이탈리아 르네상스 화가 주세페 아르침볼도의 초현실적 초상화에서 영감을 받아 구성됐다. 아르침볼도가 과일과 채소, 식물 등을 조합해 그린 인물화에서 착안해 기묘하면서도 상상력을 자극하는 무대가 마련된다. 여기에 환상성과 동화적 분위기를 극대화하는 의상 디자인이 어우러져, 시각적 완성도를 높인다. 출연진 또한 국내외에서 실력을 인정받은 성악가들로 구성돼 기대를 모은다. 왕자 역은 독일 퀼른 오페라극장의 솔리스트로 활동 중인 테너 김영우와 독일 로스톡 시립극장에서 활약 중인 신현식이 더블 캐스팅으로 나선다. 두 사람 모두 독일 현지에서 주요 오페라 무대에 출연하며 두각을 드러낸 바 있다.왕자가 사랑에 빠지는 니네타 공주의 친구이자 주요 등장인물인 ‘클라리스’ 역은 도이치 오퍼 베를린과의 교류로 초청된 메조소프라노 카리스 터커가 맡는다. 터커는 파워풀한 성량과 무대 장악력으로 유럽 무대에서 활약 중이며, 이번 무대를 통해 국내 관객들에게 강한 인상을 남길 예정이다.왕자에게 저주를 내리는 마녀 파타 모르가나 역에는 소프라노 박세영과 오예은이 더블 캐스팅됐다. 박세영은 섬세한 감성과 깊이 있는 해석으로 주목받아온 성악가이며, 오예은은 독보적인 음색으로 국내외 무대에서 활약 중이다. 개성 있는 연기와 성량으로 무대의 긴장감과 재미를 더할 예정이다.국립오페라단 측은 이번 작품에 대해 “한 편의 동화 같지만 그 속에 권력 암투, 로맨스, 풍자, 여정 등 다층적인 이야기들이 교차한다”며 “고전 오페라를 선호하는 애호가뿐 아니라 새로운 형식의 공연을 찾는 젊은 관객에게도 충분히 매력적인 작품”이라고 설명했다.실험적인 무대와 현대적 해석, 풍부한 상상력이 더해진 오페라 ‘세 개의 오렌지에 대한 사랑’은 한국 오페라 무대에 신선한 충격을 줄 것으로 기대된다. 고전적 형식 안에 유쾌한 위트와 감각적인 연출을 녹여낸 이 작품은, 오페라가 어렵고 고루하다는 고정관념을 깨고 다양한 세대의 관객에게 다가가는 기회가 될 것으로 보인다.

 연극 무대 위, 사라진 존재들이 다시 살아난다. 창작극 ‘유령’은 관객에게 익숙한 희곡 형식을 따르지 않는다. 오히려 관객을 연극의 경계 안으로 끌어들이며 현실과 허구, 인물과 배우, 인생과 무대를 끊임없이 교차시킨다. 세종문화회관 S씨어터에서 공연 중인 연극 <유령>은 무연고자로 생을 마친 한 여성의 이야기를 중심으로 전개되지만, 극이 진행될수록 그 인물은 단지 ‘한 명의 이야기’가 아닌, 이 사회에서 소외되고 지워진 존재들의 초상으로 확장된다.극의 문은 “안녕하세요. 저는 이번 생에서 배씨, 정씨 그리고 다시 배씹니다”라는 독백으로 열린다. 연극 속 배명순은 남편의 폭력에서 도망쳐 ‘정순임’이란 이름으로 새 삶을 시작하지만, 결국 주민등록번호조차 말소된 채 무연고자로 생을 마감한다. 죽음 이후 그는 유령이 되어 무대에 돌아오고, 자신처럼 지워진 존재들의 목소리를 대신 전달하는 인물이 된다.연출가 고선웅은 14년 만에 선보이는 창작극을 통해 존재의 의미와 인간의 존엄에 대해 질문을 던진다. 한 신문 기사에서 무연고자의 안타까운 사연을 접한 그는, 그들의 삶을 단순히 비극으로 그리기보다 생의 아이러니와 연극적 환상을 통해 다층적으로 조명한다. 예상외로 작품은 어둡기보다는 소동극에 가깝다. 그러나 단순한 희극이라기보다는 삶과 죽음, 진실과 허구의 경계 위에서 진지한 질문을 던지는 묵직한 드라마다.무대는 마치 영안실을 연상케 하는 차가운 공간으로 구성되어 있다. 줄지어 늘어선 상자들은 비석 혹은 분골함을 상징하며, 그 뒤편의 냉동고는 죽은 자들의 세계를 암시한다. 이 공간은 다시 무대 뒤 분장실로, 다시 연극이 펼쳐지는 극장 무대로 바뀌며 현실과 연극이 겹겹이 교차한다.극 중 인물 배명순은 이야기 안에서 정순임으로, 그리고 다시 연기를 맡은 배우 이지하로 탈바꿈한다. 그녀를 괴롭히는 남편은 때로는 다른 인물, 다른 악역을 맡다가도 돌연 배우 강신구의 본모습으로 돌아온다. 무대 스태프들 역시 관객 앞에 등장한다. 분장사와 무대감독은 단순한 조력자가 아니라 연극의 주체로서 배우들과 함께 호흡하고, 때로는 이야기의 전개에 영향을 미치며 무대 위에서 현실로 스며든다. 이처럼 연극 <유령>은 무대 위 인물과 배우의 경계를 허물며, 관객에게 이중적 자각을 요구한다. ‘무연고자’라는 단어로 상징되는 사회적 지워짐은 곧 연극 속 역할의 지워짐과 맞닿아 있으며, 이는 곧 현실에서 살아가는 우리가 타인에게, 혹은 사회로부터 어떻게 존재로 인정받을 수 있는가 하는 질문으로 이어진다. 배우 전유경이 맡은 분장사의 대사는 이와 같은 질문을 잘 함축한다. “내가 알던 배우가 전혀 다른 사람이 되네. 칠한 다음에 변하는 거죠. 그리고 분장이 지워지면 원래대로 돌아오고. (…) 우리 인생도 비슷하지 않을까요?”무대 위 배우들이 순간순간 자신을 벗어던지고 진짜 자아로 돌아오는 장면은, 관객에게 극 중 극이라는 연극적 장치를 넘어서 깊은 성찰을 유도한다. 이는 단지 연극적 실험이 아니라, 인간이란 존재의 양면성과 복잡성을 무대 위에서 구현한 장치이기도 하다. 그래서 <유령>은 단순히 무연고자에 대한 문제 제기에서 끝나지 않는다. 사람으로 태어나, 사람답게 살다가, 사람처럼 죽어야 한다는 연극의 마지막 메시지는 관객에게 무겁고도 깊은 울림을 남긴다.연극은 “세상은 무대, 사람은 배우. 가끔가다 유령도 있구나”라는 대사로 끝난다. 이 한 문장에는 <유령>이라는 작품이 전하고자 하는 모든 함의가 담겨 있다. 우리가 각자의 삶에서 맡은 역할을 살아가다가, 어느 날 홀연히 막이 내리듯 퇴장하는 존재일 뿐이라는 진실. 연극은 이 퇴장을 결코 가볍게 다루지 않는다. 오히려 퇴장의 순간까지 존재를 증명하고자 하는, 인간으로서의 존엄을 다시 한 번 일깨운다.허구와 현실이 끊임없이 엇갈리고 충돌하는 연극 <유령>은 결코 편안한 관람을 약속하지 않는다. 그러나 무대를 지키는 배우들의 힘 있고 섬세한 연기 덕분에, 이 ‘복잡하고 이상한’ 연극은 관객의 마음에 선명한 자취를 남긴다. 무연고자라는 이름 아래 사라졌던 존재들이, 연극의 형식을 빌려 비로소 다시 살아 숨 쉬게 된 것이다.<유령>은 오는 22일까지 세종문화회관 S씨어터에서 공연된다.

 바이올리니스트 박수예(25)가 핀란드 헬싱키에서 열린 제13회 장 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르에서 우승하며 한국 클래식 음악계에 또 하나의 쾌거를 안겼다. 이번 우승은 2022년 양인모의 우승에 이은 한국 연주자의 2회 연속 우승으로, 박수예는 세계적인 무대에서 한국 클래식의 저력을 다시 한번 입증했다.박수예는 29일(현지시간) 핀란드 방송교향악단(지휘 디마 슬로보데니우크)과 함께 올리버 크누센의 바이올린 협주곡을, 헬싱키 필하모닉 오케스트라(지휘 피에타리 잉키넨)와 시벨리우스 바이올린 협주곡을 협연하며 심사위원과 관객들의 찬사를 받았다. 치열한 경쟁 끝에 박수예가 1위를 차지했으며, 2위는 일본의 요시다 미나미, 3위는 미국의 클레어 웰스가 각각 이름을 올렸다.우승자에게는 상금 3만 유로(약 4,670만 원)와 함께 핀란드 방송교향악단, 헬싱키 필하모닉 등과의 협연 기회가 주어진다. 또한, 심사위원장인 지휘자 욘 스토르고르스와 바이올리니스트 페카 쿠시스토의 멘토링, 1777년 제작된 지오반니 바티스타 과다니니 바이올린을 최소 1년간 임대받을 수 있는 혜택도 포함되어 있다.박수예는 소속사 목프로덕션을 통해 “아직 실감이 잘 나지 않지만 우승하게 되어 행복하다. 마지막까지 내 음악을 전달할 수 있어 기쁘다”고 소감을 전했다.박수예는 16세 때 파가니니 카프리스 전곡을 녹음하며 데뷔 음반을 발표, 주목받기 시작했다. 이후 세 번째 음반 ‘세기의 여정’은 2021년 영국 클래식 전문지 그라모폰에서 ‘이달의 음반’ 및 ‘올해의 음반’으로 선정되며 국제적으로 인정받았다. 현재 독일 베를린 한스 아이슬러 국립음대에서 울프 발린 사사로 최고연주자 과정을 밟고 있는 그녀는 이미 국내외 여러 저명 오케스트라와 협연하며 넓은 활동 반경을 자랑하고 있다. 베름랜드 오페라 오케스트라, 남서독 필하모닉 콘스탄츠, 서울시향, KBS교향악단 등과의 협연 경험은 물론, 지난 2월 금호라이징스타로 금호아트홀 연세에서 리사이틀을 열며 국내 팬들과도 만난 바 있다.장 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르는 1965년 시작된 세계적인 권위의 대회로, 올레그 카간(1회 우승자), 빅토리아 뮬로바(1980년 우승), 레오니다스 카바코스(1985년 공동 우승), 세르게이 하차투리안(2000년 우승) 등 세계적인 바이올리니스트들을 배출해왔다. 한국인 연주자로는 2005년 신지아(공동 3위), 2022년 양인모(1위)가 입상한 바 있으며, 한국계 미국인 에스더 유(2010년 3위), 크리스텔 리(2015년 1위)도 이름을 올린 바 있다.올해 대회는 한국 바이올리니스트 이성주와 조진주가 심사위원으로 참여하며 더욱 화제가 되었다. 박수예의 우승은 한국 클래식 음악계의 위상을 더욱 높이는 계기가 되었으며, 그녀의 향후 행보에 대한 기대감도 커지고 있다.

 세종문화회관이 오는 7월 4일부터 9월 6일까지 ‘싱크 넥스트 25’라는 이름의 현대음악과 공연예술 융합 축제를 선보인다. 올해로 4회째를 맞는 이 행사는 앰비언트, 힙합, 네오소울, 테크노 등 다양한 음악 장르와 무용, 연극 등 공연예술의 경계를 넘나드는 실험적이고 혁신적인 프로그램으로 구성돼 있다. 특히 세종문화회관 S씨어터를 중심으로 11개 프로그램, 총 32회 공연이 펼쳐지며 국내외 18개 예술가 팀이 참여해 다채로운 무대를 선사할 예정이다.이번 축제는 ‘경계 없는 무대, 한계 없는 시도’를 주제로 새로운 창작 형식과 표현 방식을 집중 조명한다. 참여 아티스트로는 루시드폴, 정마리, 부지현, 수민&슬롬, 앙상블블랭크, 주정현, ‘코끼리들이 웃는다’, 리퀴드사운드, 강남, 김효은, 이준우, 제이통, 해니, 미스터 크리스, 문상훈과 빠더너스, 김성훈, 벌트, 업체(eobchae) 등 총 18팀이 이름을 올렸다. 이들은 음악과 무용, 시각 예술을 융합한 무대를 통해 전통적 장르의 틀을 깨고 관객들에게 새로운 예술 경험을 제공한다.세종문화회관은 이번 행사가 단순한 관람 공연에 그치지 않고 관객이 직접 참여할 수 있는 워크숍 프로그램도 함께 운영한다고 밝혔다. 8월 10일과 11일에는 안무가 김천웅의 안내로 이스라엘 출신 안무가 오하드 나하린의 신체 움직임 언어인 ‘가가(Gaga)’ 워크숍이 열린다. 가가는 몸의 자연스러운 움직임과 감각을 깨우는 기법으로, 신체 인식과 표현을 중시하는 현대 무용 기법 중 하나다. 이어 8월 16일에는 댄스팀 ‘팀 매그놀리아’ 디렉터 해니와 체코 프라하에서 활동하는 시각 예술가 겸 무용가 미스터 크리스가 공동 진행하는 ‘우리 OO-LI’라는 신체 중심 워크숍도 준비돼 있다. 이 프로그램은 무용과 시각 예술의 경계를 허물며 신체적 체험을 통해 예술을 직접 느낄 수 있도록 기획됐다. 더불어 세종문화회관은 공연장 입구에 특별한 소통 공간인 ‘우물(wells)’ 라운지를 마련한다. 국내 증류주 전문 브랜드 ‘내외 디스틸러리’와 협업해 조성된 이 공간은 칵테일과 음악, 아티스트 대담, 큐레이션 프로그램이 어우러지는 복합 문화 공간이다. ‘우물’이라는 이름처럼 관객들이 내면의 영감을 ‘길어 올리는’ 장소로 일상 속 예술에 대한 갈증을 해소하고 예술가 및 관객 간 자유로운 소통을 촉진하는 데 목적을 둔다.‘싱크 넥스트 25’의 개막에 앞서, 다음달 6월 20일에는 서울 용산구 이태원동 ‘프로세스이태원’에서 사전 이벤트인 ‘뉴 블랙 익스피리언스’ 리스닝 파티가 열린다. 이 파티는 서울 테크노 음악계를 이끄는 DJ자넥스, 스코프, 운진, 호수 등 앰비언트와 테크노 장르 대표 아티스트 10팀이 참여해 다양한 음악적 색채를 선보인다. 앰비언트 음악은 음색과 분위기, 질감에 집중하는 반면, 테크노는 빠르고 강렬한 비트를 통해 댄스 음악의 에너지를 구현한다. 이번 리스닝 파티는 본 공연 ‘싱크 넥스트 25’의 예고편 성격을 지니며, 이태원이라는 다문화적 공간에서 다양한 문화가 융합된 현대 음악의 가능성을 미리 선보일 예정이다. 서울 테크노 신(scene)을 대표하는 클럽 ‘벌트(vurt.)’가 큐레이션을 맡아 행사의 완성도를 높인다. 리스닝 파티 입장료는 오후 11시 이전 1만 5000원, 이후 2만원이며 현장 판매만 가능하다.세종문화회관 측은 ‘싱크 넥스트 25’가 공연예술의 전통적 경계를 허물고 관객과 예술가가 함께 소통하는 새로운 예술의 장으로 자리 잡길 기대한다고 밝혔다. 지난해 행사에서 객석 점유율 90% 이상을 기록하며 관객들의 뜨거운 호응을 얻은 만큼 올해 역시 현대음악과 융합예술의 미래를 가늠할 수 있는 중요한 문화 행사로 주목받고 있다. 다양한 장르가 공존하는 이번 축제는 단순히 보는 공연을 넘어서 참여와 체험을 통해 현대 예술의 다층적인 매력을 경험하는 기회를 제공할 것이다.한편, 세종문화회관은 이 같은 혁신적 공연 프로그램을 통해 한국의 현대 음악과 융합 예술을 국내외에 알리고, 서울을 아시아를 대표하는 현대 공연예술의 허브로 발전시키겠다는 목표도 함께 밝히고 있다. ‘싱크 넥스트 25’는 관객들에게 새로운 예술적 감각과 창작의 가능성을 체험하게 하는 동시에, 공연장과 일상 공간의 경계를 허무는 실험적 시도들이 지속적으로 이어지는 플랫폼으로 자리매김할 전망이다.

 대구문화예술회관이 주최하는 '금난새의 11시 데이트'가 오는 6월 10일(화) 오전 11시 대구문화예술회관 팔공홀에서 개최된다. 이 공연 시리즈는 바쁜 일상 속에서 여유로운 오전 시간을 클래식 음악과 함께 보낼 수 있도록 기획된 프로그램으로, 국내 정상급 지휘자 금난새의 해박한 음악 지식과 친근한 해설이 더해져 클래식 음악에 대한 이해와 감상의 즐거움을 높이고 있다.6월 공연의 첫 곡은 모차르트의 '디베르티멘토 3번 K.138'로, 모차르트 특유의 경쾌하고 우아한 선율로 공연의 시작을 알린다. 이 곡은 18세기 귀족 사회의 여흥을 위해 작곡된 음악으로, 가벼우면서도 세련된 분위기를 자아내며 청중들에게 상쾌한 아침의 기운을 전달할 예정이다.이어지는 무대에서는 유망 바이올리니스트 김혜지가 비발디의 명작 '사계' 중 '가을'을 연주한다. 실제 계절보다 앞서 가을의 정취를 느낄 수 있는 이 연주는 비발디가 묘사한 풍요로운 수확의 계절과 사냥, 축제의 분위기를 감각적으로 표현할 것으로 기대된다.메조 소프라노 이재영은 비제의 오페라 '카르멘'에서 가장 유명한 아리아 '하바네라'와 '세기디야'를 선보인다. 이재영의 깊고 풍부한 음색은 정열적인 집시 여인 카르멘의 캐릭터를 생생하게 표현하며, 오페라의 매력을 한껏 느낄 수 있는 무대가 될 것이다.또한 이번 공연에서는 드보르작의 현악 4중주 12번 '아메리카'의 2악장과 브리튼의 '심플 교향곡 Op. 4'의 4악장이 연주된다. 특히 드보르작의 '아메리카'는 작곡가가 미국에 체류하며 흑인 영가와 아메리카 원주민의 음악에서 영감을 받아 작곡한 작품으로, 유럽 클래식과 미국 민속 음악의 독특한 융합을 경험할 수 있다.공연의 후반부에서는 장르를 넘나드는 다채로운 음악이 펼쳐진다. 반도네오니스트 김종완이 협연하는 갈리아노의 '클로드를 위한 탱고'는 아르헨티나 탱고의 정서를 현대적으로 재해석한 작품으로, 반도네온의 독특한 음색과 함께 정열적인 탱고의 매력을 느낄 수 있다. 첼리스트 최아현과 피아니스트 찰리가 협연하는 포퍼의 '헝가리안 랩소디'는 첼로의 기교적인 면모와 헝가리 민속 음악의 특징을 결합한 작품으로, 화려한 테크닉과 감성적인 선율이 어우러진 무대를 선사할 예정이다.이번 '금난새의 11시 데이트'는 바로크부터 현대에 이르는 다양한 시대의 음악과 클래식, 오페라, 탱고 등 여러 장르를 아우르는 폭넓은 선곡으로 관객들에게 클래식 음악의 다채로운 매력을 전달한다. 특히 차세대 연주자들과의 협연을 통해 신선한 에너지와 젊은 감각의 연주를 경험할 수 있는 기회가 될 것이다.공연 티켓은 전석 1만원으로 초등학생 이상 관람 가능하며, 자세한 내용은 대구문화예술회관(053-430-7667~8)으로 문의하면 된다.

 성남문화재단은 오는 7월 26일과 27일, 성남아트센터 오페라하우스에서 세계 정상급 발레 스타들과 차세대 무용수들이 무대에 오르는 갈라 공연 ‘2025 발레스타즈’를 개최한다고 28일 밝혔다.‘발레스타즈’는 2020년 첫선을 보인 이후 매년 여름 관객들에게 발레의 진수를 선보이며 큰 사랑을 받아온 대표 공연이다. 국내외 유명 발레단에서 활동 중인 정상급 무용수들이 참여해 클래식 발레와 컨템포러리 발레를 아우르는 다채로운 레퍼토리로 무대를 꾸며왔다.이번 ‘2025 발레스타즈’는 이틀간 각각 다른 프로그램으로 개최되며, 발레의 전통과 현대적 감각을 한 자리에서 만날 수 있는 특별한 기회가 될 전망이다.이번 공연에서는 발레 팬들에게 익숙한 클래식 발레 명작의 주요 장면들이 무대에 오른다. ‘해적’, ‘지젤’, ‘백조의 호수’, ‘돈키호테’ 등 한국인이 사랑하는 발레 작품들의 명장면이 펼쳐질 예정이다.뿐만 아니라, 국내에서는 쉽게 접하기 어려운 컨템포러리 발레 작품도 만나볼 수 있다. ‘발레102’, ‘클로저’, ‘투 플라이 어게인’ 등 현대적 감각의 작품들이 관객들에게 발레의 새로운 매력을 선사할 것이다.이번 공연에는 세계 주요 발레단에서 활약 중인 정상급 무용수들이 대거 참여한다. 미국 보스턴 발레단의 수석무용수 채지영과 솔리스트 이선우, 독일 드레스덴 젬퍼오퍼발레단의 김수민과 제임스 커비로저, 네덜란드 국립발레단의 박상원과 레오 헤플러 등이 무대에 오른다.또한 핀란드 국립발레단의 종신단원 강혜지와 마틴 누도, 폴란드 국립발레단 퍼스트 솔리스트 정재은과 료타 키타이도 지난해에 이어 올해 다시 참여하며 관객들에게 완성도 높은 무대를 선사할 예정이다.‘2025 발레스타즈’는 발레의 현재뿐만 아니라 미래를 조망할 수 있는 무대이기도 하다. 이번 공연에서는 세계적으로 주목받고 있는 차세대 발레 스타들도 함께한다.‘2025 스위스 로잔 발레 콩쿠르’에서 1위를 차지하며 세계적인 주목을 받은 박윤재와, 지난해 엠넷 경연 프로그램 ‘스테이지 파이터’에서 최종 2위를 기록하며 화제를 모은 강경호 등 국내 발레계의 라이징 스타들이 참여해 무대를 더욱 빛낼 예정이다.이번 공연은 지휘자 김광현이 이끄는 코리아쿱오케스트라의 연주로 진행되며, 전막 발레에 버금가는 웅장하고 풍성한 음악을 통해 관객들에게 깊은 감동을 선사할 예정이다. 여기에 국내 발레계의 선구자이자 1세대 스타 발레리노로 활약했던 김용걸이 예술감독으로 참여해, 작품의 완성도와 예술적 깊이를 한층 높였다.‘2025 발레스타즈’ 티켓은 28일부터 성남아트센터 홈페이지와 NOL티켓에서 예매할 수 있다. 특히 2회 공연을 모두 관람할 수 있는 패키지 티켓(R, S석 각 50매 한정)을 구매하면 30% 할인 혜택을 받을 수 있으며, 다음 달 8일까지 일반 티켓을 예매할 경우 조기 예매 할인으로 20% 할인이 제공된다.성남문화재단 윤정국 대표이사는 “‘발레스타즈’는 해외에서 활약 중인 정상급 발레 스타들과 국내의 젊은 무용수들이 함께 무대를 꾸미는 특별한 기획 공연으로, 단순한 갈라 형식을 넘어 발레의 현재와 미래를 한눈에 조망할 수 있는 대표적인 공연으로 자리매김했다”며, “올해는 클래식 발레의 정수와 컨템포러리 작품의 독창성을 모두 담아내어 발레의 폭넓은 매력을 선보일 예정인 만큼 관객들에게 잊지 못할 예술적 경험을 제공할 것”이라고 밝혔다.‘2025 발레스타즈’는 발레 팬들에게는 물론, 발레를 처음 접하는 이들에게도 발레의 매력을 깊이 느낄 수 있는 특별한 시간이 될 것이다. 7월, 성남에서 펼쳐질 세계 정상급 발레 무대를 놓치지 말자.

 문화체육관광부는 전 세계 17개국에 설치된 18개 재외한국문화원을 통해 한국 문화의 해외 진출을 적극 지원한다고 5월 28일 발표했다. 이번 계획은 한국 예술인들의 국제 무대 진출 기회를 확대하고, K-컬처의 글로벌 영향력을 강화하는 데 초점을 맞추고 있다.재외한국문화원은 각 지역의 특성과 문화적 환경을 고려한 맞춤형 지원 프로그램을 운영하며, 한국 예술인들이 현지 문화 시장에 성공적으로 진입할 수 있도록 다양한 기회를 제공한다. 특히 주목할 만한 사례로, 폴란드한국문화원은 오는 7월 국내 예술 단체 '천하제일탈공작소'의 현지 축제 참가를 지원한다. 이를 통해 한국의 독창적인 공연 예술을 유럽 관객들에게 소개할 예정이다.체코문화홍보관은 중부 유럽 최대 규모의 음악 축제인 '컬러즈 오브 오스트라바'에 한국 공연팀을 초청하여 K-팝을 넘어선 다양한 한국 음악의 매력을 알릴 계획이다. 이러한 문화 교류는 단순한 공연을 넘어 한국 문화에 대한 이해를 높이고 양국 간 문화적 유대를 강화하는 데 기여할 것으로 기대된다.미국에서는 광복 80주년을 기념하는 특별 행사의 일환으로 팝페라 그룹 '포엣'의 미국 첫 공연이 개최된다. 클래식과 대중음악의 경계를 넘나드는 '포엣'의 공연은 한국 음악의 다양성과 창의성을 미국 관객들에게 선보이는 중요한 기회가 될 것이다.베트남에서는 '2025 APEC 정상회의' 개최를 앞두고 열리는 음악 콘서트에 세계적인 소프라노 조수미를 비롯한 한국의 클래식 예술인들이 참여한다. 국제 정치 행사와 연계된 이번 공연은 한국의 문화적 위상을 높이고 문화 외교의 중요성을 보여주는 사례로 평가받고 있다.재외한국문화원은 유명 예술인뿐만 아니라 신진 예술인들의 해외 진출도 적극 지원한다. 헝가리한국문화원은 상주 예술가 프로그램을 운영하여 한국 청년 예술인들에게 현지에서 작품 활동을 할 수 있는 기회를 제공한다. 이를 통해 예술인들은 국제적 네트워크를 형성하고 글로벌 시장에서의 경쟁력을 키울 수 있다.오스트리아한국문화원은 음악, 미술, 무용 등 다양한 분야의 한국 예술인들을 현지에 소개하는 프로그램을 기획하고 있다. 뉴욕한국문화원은 자체 기획 공연 프로그램을 통해 유망한 한국 예술인들을 뉴욕의 예술계에 소개함으로써 이들의 국제적 인지도를 높이는 데 기여할 예정이다.이 외에도 프랑스, 브라질, 호주, 러시아 등 다양한 국가의 한국문화원에서는 서예, 문학, 재즈, 무용 등 전통과 현대를 아우르는 다채로운 한국 문화 콘텐츠를 현지에 소개한다. 이러한 활동은 K-팝이나 K-드라마에 국한되지 않은 폭넓은 한국 문화의 매력을 세계에 알리는 데 중요한 역할을 할 것으로 기대된다.윤양수 문체부 국제문화홍보정책실장은 "전 세계와 우리 예술인들을 잇는 가교 역할을 하는 한국문화원이 '한류 종합 플랫폼'으로 거듭날 수 있도록 지원을 아끼지 않겠다"고 밝혔다. 이는 재외한국문화원이 단순한 문화 소개 기관을 넘어 한국 문화산업의 해외 진출을 위한 전략적 거점으로 발전해 나갈 것임을 시사한다.문화체육관광부의 이번 발표는 K-컬처의 세계화를 위한 정부의 지속적인 노력을 보여주며, 한국 문화의 다양성과 우수성을 알리는 데 재외한국문화원이 중추적 역할을 담당할 것임을 강조하고 있다.