한국 창작 뮤지컬의 저력을 보여준 '어쩌면 해피엔딩'이 미국 브로드웨이의 심장부에서 또 하나의 낭보를 전했다. 이 작품이 현지 시각으로 8일 발표된 제89회 뉴욕 드라마비평가협회상(New York Drama Critics' Circle Awards)에서 최고 영예인 최우수 뮤지컬상(Best Musical)을 수상하는 쾌거를 달성했다. 특히 한국 극작가가 창작의 주축이 된 작품이 이 권위 있는 상을 받은 것은 이번이 처음이라, K-뮤지컬의 위상을 브로드웨이 본토에 각인시켰다는 점에서 더욱 큰 의미를 갖는다.'뉴욕 드라마 비평가 협회상'은 1936년부터 매년 뉴욕의 주요 드라마 비평가들이 모여 그해 브로드웨이 및 오프브로드웨이 무대에 오른 작품 중 최고의 연극과 뮤지컬을 선정하는, 미국 공연계에서 오랜 역사와 권위를 자랑하는 시상식이다. 토니 어워즈와 함께 브로드웨이 시즌의 주요 성과를 가늠하는 중요한 지표로 여겨진다.'어쩌면 해피엔딩'은 협회 소속 비평가들의 엄격한 심사와 투표 과정을 거쳐 올해의 최우수 뮤지컬로 최종 선정됐다. 시상식은 오는 15일(이하 현지시간) 비공개로 진행될 예정이다.뮤지컬 '어쩌면 해피엔딩'은 한국의 극작가 박천휴와 미국의 작곡가 윌 애러슨이 의기투합해 창작한 작품이다. 한국과 미국의 창작진이 협력하여 이뤄낸 성과라는 점에서도 주목받는다. 미래의 서울을 배경으로, 인간을 돕기 위해 만들어진 '헬퍼 로봇' 올리버와 클레어가 우연히 만나 서로에게 사랑이라는 낯선 감정을 느끼게 되면서 벌어지는 따뜻하고도 애틋한 이야기를 그리고 있다. 섬세한 감정선과 서정적인 음악으로 국내에서도 많은 사랑을 받았다.이 작품은 브로드웨이 진출을 위해 극본의 영어화 작업과 함께 현지 관객의 정서에 맞춘 각색 과정을 거쳤다. 지난해 11월 브로드웨이의 대표적인 소극장 극장인 라마마(La MaMa)에서 개막한 이후, 평단과 관객의 뜨거운 호평 속에 90% 이상의 높은 객석 점유율을 꾸준히 기록하며 성공적인 순항을 이어가고 있다. 뉴욕타임즈 등 현지 주요 매체로부터 "마음을 사로잡는 작품", "놀랍도록 아름다운 뮤지컬"이라는 극찬을 받기도 했다.이번 뉴욕 드라마비평가협회상 수상은 '어쩌면 해피엔딩'의 작품성을 브로드웨이 비평가들로부터 공식적으로 인정받았다는 점에서 의미가 크다. 여기에 더해, 이 작품은 미국 공연계 최고 권위의 시상식인 '토니 어워즈'에서도 총 10개 부문에 이름을 올리며 그 저력을 다시 한번 입증했다. 작품상, 연출상, 극본상, 음악상 등 주요 부문을 포함한 10개 부문 후보 지명은 한국 창작 뮤지컬로는 전례 없는 성과다. 제78회 토니 어워즈 시상식은 오는 6월 8일(현지시간) 뉴욕에서 열릴 예정이며, '어쩌면 해피엔딩'이 토니상에서도 수상의 영예를 안을 수 있을지 귀추가 주목된다.'어쩌면 해피엔딩'의 뉴욕 드라마비평가협회상 수상과 토니 어워즈 대거 후보 지명은 K-뮤지컬이 브로드웨이 본토에서 작품성과 대중성을 동시에 인정받으며 세계 무대에서 경쟁력을 갖춘 장르로 부상했음을 보여주는 상징적인 사건으로 평가된다. 이번 성공이 향후 더 많은 한국 창작 뮤지컬의 해외 진출에 긍정적인 영향을 미칠 것으로 기대된다.

 색채의 마술사, 꿈과 사랑의 화가 마르크 샤갈(Marc Chagall, 1887-1985)의 환상적인 세계가 배우 박보검의 따뜻하고 진솔한 목소리를 만나 더욱 풍성하게 펼쳐진다. 오는 5월 23일, 서울 서초동 예술의전당 한가람미술관에서 '마르크 샤갈 특별전: BEYOND TIME'이 대망의 막을 올린다. 시대를 초월한 샤갈의 예술 세계를 조명하는 이번 전시는 특히 배우 박보검이 오디오 가이드 내레이터로 참여하며 개막 전부터 큰 화제를 모으고 있다.이번 특별전은 샤갈 서거 40주기를 기리는 동시에, 국내에서는 2017년 이후 무려 7년 만에 열리는 대규모 회고전이라는 점에서 미술계 안팎의 뜨거운 관심을 받고 있다. 예술의전당과 함께 KBS미디어, 머니투데이, 아튠즈가 공동 주최하는 이번 전시는 샤갈의 방대한 예술 여정을 총망라하며 관람객들에게 깊은 감동과 영감을 선사할 예정이다.전시에는 전 세계 최초로 공개되는 미공개 원화 7점을 비롯해 회화, 드로잉, 석판화, 유화, 영롱한 빛을 머금은 스테인드글라스까지 총 170여 점에 달하는 압도적인 규모의 작품들이 한자리에 모였다. 특히 샤갈의 유족이 직접 소장하고 보관해온 작품들이 다수 포함되어 있어, 그의 개인적인 삶과 내밀한 예술 세계의 깊이를 그 어느 때보다 가까이에서 엿볼 수 있는 특별한 기회를 제공한다.전시는 '기억(Memory)', '주요 의뢰작(Major Commissions)', '파리(Paris)', '영성(Spirituality)', '스테인드글라스(Stained Glass)', '지중해(Mediterranean)', '꽃(Flowers)' 등 7개의 다채로운 테마로 구성된다. 샤갈의 고향 비테프스크에서의 유년 시절 기억부터 파리에서의 예술적 여정, 성서적 주제에 대한 깊은 탐구, 빛과 색으로 구현된 스테인드글라스 작품들, 그리고 만년의 지중해 연안에서의 평화로운 삶과 그가 사랑했던 꽃에 이르기까지, 샤갈의 삶과 예술 여정을 따라가며 그의 강렬한 색채와 시적 상징이 가득한 환상적인 세계를 만끽할 수 있다.이번 전시의 백미 중 하나는 샤갈의 대표적인 대형 의뢰작들을 몰입형 미디어 아트로 생생하게 재현했다는 점이다. 음악과 회화를 결합한 샤갈의 걸작으로 평가받는 파리 오페라 가르니에의 천장화는 공간 전체를 감싸는 압도적인 스케일의 미디어 아트로 구현되어, 마치 샤갈의 붓터치 속으로 걸어 들어가는 듯한 환상적인 경험을 선사한다. 또한, 동물, 식물, 천체, 인간의 형상이 어우러진 경이로운 세계를 담은 이스라엘 하다사 의료 센터의 스테인드글라스 작품 역시 유리와 빛이 빚어내는 황홀한 색채의 변화를 실시간으로 재현하며 관람객을 샤갈 특유의 영적인 세계로 이끈다.이번 특별전의 또 다른 핵심 요소는 바로 배우 박보검의 참여다. 최근 넷플릭스 시리즈 '폭싹 속았수다'에서 진심 어린 순애보 연기로 시청자들의 마음을 사로잡고, JTBC 드라마 '굿보이'로 새로운 연기 변신을 예고하고 있는 그는 이번 전시의 오디오 가이드 내레이션을 맡았다. 그의 따뜻하고 안정적인 목소리는 샤갈의 복잡하면서도 순수한 내면, 그리고 작품에 담긴 사랑, 그리움, 환희, 슬픔 등 다양한 감정의 결을 섬세하게 전달하며 관람객들의 몰입도를 한층 높일 것으로 기대된다. 박보검의 목소리를 통해 샤갈 작품에 숨겨진 이야기와 화가의 감정을 따라가다 보면, 단순한 시각적 감상을 넘어 작품과 교감하는 깊은 경험을 할 수 있을 것이다.이번 전시를 주관하는 아튠즈 관계자는 "이번 전시는 샤갈의 색채가 단순한 시각적 감상을 넘어 빛과 공간을 채우는 감각적 경험으로 확장되는 감동의 순간을 선사할 것"이라며, "배우 박보검의 목소리가 더해져 샤갈의 예술 세계를 더욱 풍부하게 느낄 수 있을 것"이라고 밝혔다.박보검 배우의 목소리로 안내되는 오디오 가이드는 전시장 현장에서 기기를 대여하거나 H포인트 앱을 통해 편리하게 이용할 수 있다. '마르크 샤갈 특별전: BEYOND TIME'은 5월 23일부터 9월 21일까지 약 4개월간 예술의전당 한가람미술관에서 진행된다. 관람료는 성인 2만5000원, 청소년 2만원, 어린이 1만8000원이다.샤갈의 시대를 초월한 꿈과 사랑, 그리고 박보검의 목소리가 어우러진 이번 특별전에서 눈과 귀, 마음까지 사로잡는 잊지 못할 감동과 영감을 얻어가길 바란다.

 《지구의 고아들》(2023년 5월 출간)은 지구의 환경 위기 속에서 멸종 위기에 처한 동물들을 다룬 책이다. 이 책은 자연 생태 프로그램을 제작한 저자가 그 경험을 바탕으로 작성했으며, 동물들의 고통과 그들을 구하기 위한 노력을 그린다. 저자는 ‘지구의 고아들’이라는 제목이 멸종 위기 동물들을 의미하는 것임을 설명하며, 특히 부모를 잃고 홀로 남은 동물들이 보호받고 있는 '동물 고아원'에 초점을 맞추고 있다. 이 책은 인간 활동이 자연 환경을 얼마나 파괴하고 있는지, 그리고 이러한 변화가 동물들에게 미치는 영향을 깊이 탐구한다.저자는 자연 생태 다큐멘터리 제작을 위해 여러 나라를 돌아다니며 동물 고아원을 방문하고, 그곳에서 보호받고 있는 동물들을 취재했다. 이 책의 중요한 목적은 지구의 환경 파괴와 멸종 위기에 처한 동물들의 현실을 대중에게 알리고, 우리가 이 문제에 대해 얼마나 진지하게 생각해야 하는지 일깨우는 것이다. 저자는 ‘기상 이변, 서식지 축소, 밀렵과 몰살’ 등으로 인해 수많은 동물들이 멸종 위기에 처해 있다는 사실을 목격했다고 밝히며, 멸종 위기 동물들의 보호를 위한 노력이 얼마나 중요한지 강조한다.책의 서두에서 저자는 남아공의 코뿔소 고아원을 방문하면서, ‘고아가 된 동물’들의 상황에 대해 깊은 인상을 받았다고 한다. 저자는 그곳에서 보호받고 있는 새끼 코뿔소 잭과의 교감을 통해 동물들의 어려움과 그들의 보호소가 점점 더 중요한 존재가 되어가고 있음을 깨달았다. 이 경험을 계기로 저자는 ‘지구의 고아들’이라는 프로그램을 제작했고, 그 내용을 책으로 엮어냈다.‘동물 고아원’은 멸종 위기에 처한 동물들을 보호하는 중요한 장소이다. 동물 고아원에서는 밀렵이나 서식지 파괴로 부모를 잃은 동물들이 보호를 받고 치료를 받으며, 자연으로 돌아갈 기회를 얻는다. 저자는 동물 고아원에서 보호받는 동물들을 소개하고, 그들이 어떻게 치료를 받고 자연으로 돌아가고 있는지를 상세히 설명한다. 책에서는 남아공의 코뿔소 고아원 외에도 코스타리카의 나무늘보 보호소, 러시아의 불곰 보호소, 스리랑카의 코끼리 보호소, 대만의 흑곰 보호소 등 다양한 국가에서 운영되는 동물 고아원의 사례를 다룬다. 이 책은 단순히 동물들의 이야기만을 다루는 것이 아니라, 인간의 무분별한 개발이 자연에 미치는 영향을 진지하게 성찰하게 한다. 저자는 자연 환경 파괴가 인간의 탐욕과 무관하지 않다는 점을 지적하며, 경제적 이익을 위해 환경을 훼손하는 개발 행위가 지구에 미치는 심각한 영향을 강조한다. 또한, 이러한 환경 변화가 동물들뿐만 아니라 우리 인간에게도 큰 영향을 미친다는 사실을 경고한다. 특히 저자는 ‘인류세’라는 개념을 통해, 현재 지구가 인간의 활동으로 인해 큰 변화를 겪고 있다는 점을 상기시킨다.책의 주요 메시지는 멸종 위기에 처한 동물들을 구하는 일이 단지 동물들을 위한 일이 아니라, 우리의 미래를 위한 일이라는 것이다. 동물 고아원에서 보호받고 있는 동물들은 인간의 활동으로 인해 고아가 되었으며, 그들의 보호와 치료는 단순히 동물들의 생명을 구하는 것이 아니라 지구 생태계의 균형을 유지하는 데 중요한 역할을 한다. 저자는 책을 통해 우리가 환경 문제에 대해 더 많은 관심을 가져야 하며, 지속 가능한 발전을 위해 노력해야 한다는 메시지를 전달한다.지구의 환경 파괴가 점점 더 심각해지고 있는 지금, 이 책은 우리가 자연과 동물을 보호하는 일의 중요성을 다시 한번 깨닫게 한다. 저자는 책을 마무리하면서, 지구의 고아들이라는 제목을 통해 단순히 동물들의 문제를 넘어, 우리가 직면한 환경 위기와 그 해결을 위한 공동의 노력이 필요하다는 점을 강조한다. 이 책은 단지 동물 보호에 관한 이야기가 아니라, 인간과 자연이 어떻게 공존할 수 있을지에 대한 중요한 성찰을 제공한다.

 문화체육관광부가 주최하는 '2025 박물관·미술관 주간'이 5월 2일부터 31일까지 한 달간 전국 각지에서 펼쳐진다. 이번 행사는 '급변하는 공동체와 박물관의 미래'라는 주제로, 전국 260여 개 박물관과 미술관이 참여해 다채로운 프로그램을 선보일 예정이다.올해는 특히 지역의 주요 문화공간과 박물관·미술관을 연계한 프로그램이 대폭 확대되어 관람객들에게 더욱 풍성한 문화 체험 기회를 제공한다. 가장 눈에 띄는 것은 올해 처음 선보이는 '뮤지엄×만나다' 프로그램이다. 전국 50개 박물관·미술관의 소장품 중 엄선된 작품들을 집중 홍보하고 전시하는 이 프로그램을 통해 경기도박물관의 '조영복 초상', 경기도자미술관의 '108번뇌', 경산시립박물관의 '얼굴모양토기', 경주세계자동차박물관의 '포니1' 등 평소 접하기 어려운 귀중한 문화유산을 만날 수 있다.지난해에 이어 올해도 진행되는 '뮤지엄×즐기다' 프로그램에는 전국 31개 박물관·미술관이 참여한다. 이 프로그램은 9건의 특별 전시와 17건의 교육·체험 프로그램으로 구성되어 있어 관람객들에게 다양한 문화예술 체험 기회를 제공한다. 전주의 교동미술관은 전주문화재단, 팔복예술공장과 협업하여 기획전 '유연한 공간: 동시대화'를 개최하며, 사비나미술관은 '생태의 집-한옥' 전시와 연계한 탐방 프로그램을 운영한다. 이러한 프로그램들은 단순한 관람을 넘어 직접 참여하고 체험할 수 있는 기회를 제공해 관람객들의 문화적 경험을 한층 풍부하게 만들 것으로 기대된다.또한, 전국 박물관·미술관과 지역의 특색 있는 문화명소를 전문해설사와 함께 탐방하는 '뮤지엄×거닐다' 프로그램도 큰 관심을 모으고 있다. 이 프로그램은 경기 양평·파주, 경북 경주, 대전, 전북 전주, 제주 등 6개 지역에서 총 25회에 걸쳐 진행되며, 각 회차마다 30명 내외의 탐방단이 구성되어 지역 박물관과 인근 문화명소를 전문 해설사의 안내로 둘러볼 수 있다. 이를 통해 참가자들은 박물관·미술관의 작품뿐만 아니라 그 지역의 역사와 문화적 맥락까지 함께 이해하는 깊이 있는 문화 체험을 할 수 있을 것으로 보인다.주간 행사의 시작을 알리는 개막식은 5월 2일 사비나미술관에서 개최되었다. 이 자리에는 유인촌 문화체육관광부 장관이 참석해 '2025 박물관·미술관 주간' 홍보대사로 배우 박시은·진태현 부부를 공식 위촉했다. 유명 연예인 부부의 홍보대사 활동을 통해 더 많은 국민들이 박물관과 미술관에 관심을 갖고 방문할 것으로 기대된다.또한 어린이날을 맞아 5월 5일에는 국립중앙박물관에서 특별 기념행사 '상상의 박물관'이 열린다. 이 행사에서는 어린이들이 즐길 수 있는 엠비티아이(MBTI) 배지 만들기, 소장품 열쇠고리 발굴 체험행사 등 다양한 체험 프로그램이 준비되어 있어 가족 단위 관람객들에게 특별한 추억을 선사할 예정이다.이번 '2025 박물관·미술관 주간'의 자세한 일정과 각 프로그램 참여 방법은 공식 누리집(www.museumweek.kr)에서 확인할 수 있다. 많은 프로그램이 사전 예약제로 운영되므로, 참여를 원하는 시민들은 미리 확인하고 신청하는 것이 좋다.유인촌 문화체육관광부 장관은 "이번 주간을 통해 많은 세월과 이야기를 품고 있는 박물관·미술관을 우리 국민이 만나고, 즐기며, 거닐기를 바란다"며 국민들의 적극적인 참여를 당부했다. 이번 행사는 박물관과 미술관이 단순한 전시공간을 넘어 지역사회와 소통하고 미래를 함께 고민하는 문화공간으로서의 역할을 강화하는 계기가 될 것으로 기대된다.

 따뜻한 5월, 어린이날과 가정의 달을 맞아 한국만화박물관이 가족 단위 방문객을 위한 특별한 '만화 선물' 보따리를 푼다. 오는 5월 3일(금)부터 6일(월)까지 나흘간 특별 개관하며, 아이부터 어른까지 모두가 함께 웃고 즐길 수 있는 다채로운 프로그램을 선보인다.박물관 1층에서는 2천 원 유료 티켓으로 참여할 수 있는 '추억 소환! 꽝 없는 뽑기판' 이벤트가 열린다. 누구나 선물을 받을 수 있는 '꽝 없는' 뽑기판이며, 특히 어린이날(5/5)에는 유료 입장 어린이에게 무료 뽑기 기회가 한 번 더 주어진다. 또한 5월 3일부터 11일까지 박물관 상품을 1만 원 이상 구매하거나 가족 입장권을 구매하는 방문객에게는 선착순으로 인기 가수 영탁 미니앨범 또는 더보이즈 정규 2집 CD가 증정된다. 의미 있는 시간으로 광복 80주년 특별전 '아주 보통의 하루'가 5월 1일부터 9월 14일까지 3층 제2기획전시실에서 열린다. 이 전시는 거창한 역사적 사건이 아닌, 광복 당시 '보통 사람들'의 일상에 초점을 맞춰 그 시대의 삶과 감정을 만화 자료와 함께 생생하게 보여준다. 어린이 관람객을 위한 연계 체험지도 제공되어 아이들과 함께 역사의 의미를 되새기는 시간을 가질 수 있다. 눈앞에서 펼쳐지는 환상적인 공연으로, '드로잉 매직쇼 크레용용'이 5월 1일부터 5일까지 1층 공연장에서 펼쳐진다. 신나는 마술과 드로잉이 결합된 이 공연은 주말과 어린이날에 일반 관람이 가능하며, 네이버를 통해 사전 예매할 수 있다. 체험 프로그램으로는 5월 3일부터 6일까지 오후 2시부터 4시까지 2층 체험교육실에서 '우리가족 알록달록 ESG 체험: 만화 콜라주'가 운영된다. 초등학생 자녀를 포함한 가족을 대상으로 하는 이 무료 프로그램은 만화 콜라주 기법을 활용해 환경 보호 메시지를 배우고, 가족과 함께 즐거운 창작 활동을 할 수 있는 기회를 제공한다. 참여는 사전 예약 또는 현장 접수 가능하다. 특히 올해는 이탈리아 만화가 알레시오 모로니를 초청하여 특별한 만남의 시간을 마련했다. 5월 5일에는 박물관 1층 로비와 2층 창의교육실에서 그의 독창적인 드로잉쇼와 판타지 만화 강연이 열리며, 6일에는 한국만화웹툰아카데미 실습실에서 만화가를 꿈꾸는 아이들에게 특별한 경험을 선사할 스토리보드 워크숍이 이어진다. 이 두 프로그램은 모두 무료로 진행되며, 사전 예약 및 현장 접수를 통해 참여할 수 있다. 한국만화박물관 관계자는 "어린이날과 가정의 달을 맞아 가족 모두가 함께 웃고 즐길 수 있는 다채로운 프로그램을 열심히 준비했다"며, "박물관에서 만화와 함께 행복한 추억을 가득 만들어 가시길 바란다"고 전했다.이번 특별 개관 및 프로그램에 대한 더 자세한 내용과 예약 방법은 부천시공공서비스예약 누리집 또는 한국만화박물관 홈페이지에서 확인하실 수 있다.

 한국 독립영화의 거장이자 자신만의 확고한 세계를 구축해온 홍상수 감독(64)이 세계 3대 영화제 중 하나인 칸국제영화제의 부름을 받았다. 오는 5월 열리는 제78회 칸영화제 경쟁 부문 심사위원으로 위촉되며, 그의 독보적인 영화적 시선이 세계 최고 권위의 무대에서 빛을 발하게 됐다.칸영화제 집행위원회는 28일(현지시간) 공식 홈페이지를 통해 올해 경쟁 부문 심사를 맡을 9인의 심사위원 명단을 발표했다. 프랑스의 명배우 쥘리에트 비노슈가 심사위원장을 맡은 가운데, 홍상수 감독은 미국 배우 할리 베리, 인도 감독 파얄 카파디아, 이탈리아 배우 알바 로르와처, 프랑스-모로코 작가 레일라 슬리마니, 콩고 감독 디웨도 아마디, 멕시코 감독 카를로스 레이가다스, 미국 배우 제레미 스트롱 등 세계 각국의 저명한 영화인들과 어깨를 나란히 하게 됐다.한국 영화인으로서 칸영화제 경쟁 부문 심사위원으로 참여하는 것은 이번이 여섯 번째다. 앞서 신상옥 감독(1994년), 이창동 감독(2009년), 배우 전도연(2014년), 박찬욱 감독(2017년), 배우 송강호(2022년)가 칸의 선택을 받은 바 있다. 특히 독립적이고 실험적인 작업을 꾸준히 이어온 홍상수 감독의 이번 위촉은 한국 영화계의 다양성과 깊이가 세계적으로 인정받고 있음을 보여주는 유의미한 사건으로 평가된다.칸영화제 측은 홍상수 감독을 소개하며 "국제적으로 다수의 상을 받은 다작 감독"이자 "자신의 영화 '클레어의 카메라' 배경으로 칸을 선택했을 만큼 칸과 익숙한 인물"이라고 설명했다. 또한, 그의 영화 세계에 대해 "자신의 영화적 스타일인 간결하고 친밀한 분위기를 유지하며 끊임없이 진화해왔다"고 높이 평가하며 심사위원 위촉의 배경을 짐작게 했다.홍상수 감독은 그동안 칸영화제와 깊은 인연을 맺어왔다. 경쟁 부문에 '여자는 남자의 미래다'(2004), '극장전'(2005), '다른 나라에서'(2012), '그 후'(2017) 등 4편을, 특정 시선 부문에 '하하하'(2010), '북촌 방향'(2011), '우리 선희'(2013), '자유의 언덕'(2014) 등 4편을 초청받으며 칸이 사랑하는 감독으로 자리매김했다. 칸영화제는 그의 독특한 연출 스타일과 인간 본연의 모습을 섬세하게 포착하는 능력에 꾸준히 주목해왔다.제78회 칸영화제는 5월 13일부터 24일까지 프랑스 칸에서 개최되며, 마지막 날 폐막식에서 영광의 황금종려상 수상작이 발표된다. 홍상수 감독은 쥘리에트 비노슈 심사위원장을 중심으로 한 심사위원단과 함께 전 세계에서 출품된 경쟁작들을 심사하며 올해 칸의 선택을 결정하는 중요한 역할을 수행하게 된다.한편, 올해 칸영화제에는 정유미 감독의 애니메이션 '안경'이 비평가주간 단편 경쟁 부문에, 한국영화아카데미(KAFA) 출신 허가영 감독의 '첫여름'이 학생 영화 부문인 시네파운데이션에 초청됐다. 아쉽게도 공식 부문(경쟁, 비경쟁, 주목할 만한 시선 등)에 초청된 한국 장편 영화는 없는 것으로 알려졌다.자신만의 길을 걸어온 홍상수 감독이 심사위원으로서 칸의 경쟁작들을 어떤 시선으로 바라보고 평가할지, 그의 참여가 올해 칸영화제에 어떤 영향을 미칠지 영화계 안팎의 관심이 집중되고 있다.

 전남 신안군 자은도에서 음악과 자연이 어우러지는 특별한 축제가 열린다. 오는 26일부터 이틀간 펼쳐지는 '피아노섬 축제'가 그 주인공인이다. 특히 올해는 참가자들에게 '황금 피아노 반지'를 선물하는 파격적인 이벤트를 마련했다. 축제의 핵심 이벤트 중 하나인 '피아노섬 버스킹 페스타'는 지난해 뜨거운 반응을 얻었던 '나도 피아니스트' 프로그램의 업그레이드 버전이다. 축제 기간 동안 자은도 곳곳에 설치된 버스킹 피아노에 앉아 누구나 자유롭게 자신의 연주 실력을 뽐낼 수 있는 기회를 제공한다.가장 눈길을 끄는 것은 바로 이벤트 상품인 '황금 피아노 반지'이다. 신안군은 버스킹 페스타에 참여해 영상을 올린 응모자 중 무려 5명을 선정해 이 특별한 반지를 증정할 계획이다. 피아노를 사랑하고 축제를 즐길 줄 아는 사람이라면 성별, 국적, 나이 등 아무런 제한 없이 누구나 황금 반지에 도전할 수 있다. 참여 방법은 별도의 사전 접수나 신청 없이, 축제 현장에서 버스킹 피아노를 자유롭게 연주하는 모습을 스마트폰 등으로 촬영한 후, 피아노섬 축제 공식 인스타그램 계정에 올리면 자동으로 응모가 완료된다. 황금 피아노 반지의 주인공 5명은 온라인에서의 반응도, 연주의 독창성, 그리고 완성도 등을 종합적으로 평가해 선정될 예정이다. 누구나 쉽게 참여하고 특별한 행운까지 기대할 수 있어 많은 음악 애호가들의 발길이 자은도로 향할 것으로 보인다. 아름다운 섬 자은도에서 펼쳐지는 '피아노섬 축제'는 26일과 27일 양일간 진행되며, '피아노섬 버스킹 페스타' 외에도 다채로운 공연과 체험 프로그램이 방문객들을 맞이할 예정이다. 음악과 함께 특별한 추억을 만들고, 황금 피아노 반지의 행운까지 노려보자. 

 한국문화예술위원회가 문화 소외지역 주민들을 위한 특별한 찾아가는 문화 서비스 '아트트럭' 행사를 전국 8개 지역에서 진행한다고 24일 발표했다. 이번 행사는 통합문화이용권(문화누리카드) 사업의 일환으로, 문화적 혜택이 부족한 지역에 다양한 예술 경험을 제공하기 위해 기획됐다.아트트럭은 말 그대로 예술을 실은 트럭이 직접 지역을 찾아가는 방식으로 운영된다. 주민들은 수준 높은 공연을 관람하고, 다양한 체험 프로그램에 참여하며, 문화누리카드로 이용 가능한 마켓에서 쇼핑도 즐길 수 있다. 이러한 종합적인 문화 서비스가 한 번에 제공되는 것이 이번 행사의 특징이다.행사는 4월 26일 부산 기장군을 시작으로 순차적으로 진행된다. 이어서 부산 동구(27일), 대전 대덕구(5월 10일), 경기도 양주시(5월 11일), 광주 광산구(5월 31일), 경남 거제시(6월 7일), 대구 군위군(6월 8일), 충남 금산군(6월 21일)까지 총 8개 지역을 순회할 예정이다. 각 지역의 특성을 고려하여 프로그램이 구성되었으며, 지역 주민들의 문화적 갈증을 해소하는 데 초점을 맞췄다.올해 아트트럭은 다양한 기관과의 협력을 통해 더욱 풍성한 프로그램을 선보인다. 공연 부문에서는 문예진흥기금 공모사업 수행단체와 지역 예술단체는 물론, 국립국악원과 국립심포니오케스트라 같은 국내 최고 수준의 예술단체가 참여한다. 총 24회에 걸쳐 진행되는 공연은 클래식, 국악, 마술 등 다양한 장르를 아우르며 수준 높은 예술 경험을 제공할 예정이다.체험 프로그램은 한국과학창의재단의 '찾아가는 과학문화바우처'와 협력하여 운영된다. 특히 어린이와 청소년을 대상으로 한 과학문화 체험 및 전시 프로그램이 마련되어 있어, 예술뿐만 아니라 과학에 대한 흥미도 함께 키울 수 있는 기회가 될 것으로 기대된다.문화누리마켓에서는 문화누리카드 이용자들이 국공립 기관 및 지역 가맹점에서 판매하는 다양한 공예품을 구매하거나 체험에 참여할 수 있다. 최근 문화유산 분야에서 주목받고 있는 국립박물관문화재단(뮷즈)과 국가유산진흥원도 이번 행사에 함께하여 전통문화의 가치를 알리는 데 동참한다.한국문화예술위원회 관계자는 "아트트럭 행사를 통해 문화 소외지역 주민들에게 다양한 예술 경험을 제공하고, 문화누리카드의 활용도를 높이는 계기가 되길 바란다"며 "앞으로도 지역 이용자들이 문화누리카드를 쉽고 편리하게 이용할 수 있는 서비스를 지속적으로 개발하고 운영하기 위해 노력하겠다"고 밝혔다.

 세르비아 출신 작가 필립 미라조비치(48)의 개인전 '검은 대리석, 그 속의 금결'이 서울 삼청동에 위치한 레이지 마이크 갤러리에서 5월 31일까지 개최된다. 이번 전시는 작가가 처음으로 서울에서 선보이는 전시로, 기술 시대의 인간 존재에 대한 질문을 회화와 조각을 통해 탐구한다. 전시 제목은 두 가지 상징적 요소를 통해 인간 존재의 본질을 묻는다. ‘검은 대리석’은 전통적 의미에서의 역사성과 인간 존재의 무게를 상징하며, 그 속에서 드러나는 ‘금빛 결’은 기술 시대에서도 결코 지워지지 않는 인간성의 흔적을 은유한다.미라조비치는 자신의 작품을 통해 '우리는 여전히 인간적인가?'라는 질문을 던진다. 그는 고전적인 인물상과 미래적 사이보그 이미지를 겹쳐 그리며 새로운 형태의 ‘존재의 풍경’을 만들어낸다. 이번 전시에는 20여 점의 신작 회화가 전시되며, 고전적 조형언어와 현대적 기술적 이미지가 어우러지는 독특한 미적 세계가 펼쳐진다. 미라조비치의 작업은 조각과 회화의 경계를 넘나들며, 바로크와 로코코의 장식적 요소를 현대적으로 재해석하고, 아르데코와 아르누보 등의 근대 미감을 결합해 독특한 비주얼을 창출한다. 미라조비치의 작품에서 자주 등장하는 형태는 갑옷처럼 딱딱한 외피로 감싸여 있는 인물들이다. 이들은 유려한 곡선과 딱딱한 외피의 이중적인 성격을 지니며, 정체성이 드러나는 동시에 가려지는 양가적 의미를 지닌다. 작가는 이를 통해 인간의 진실을 탐구하는 ‘진실에 다가서는 장소’를 창조하고자 한다. 이 회화들은 작가의 자전적 체험과 심리적 풍경을 응축한 정제된 언어로, 관객에게 인간 존재의 심오한 의미를 묻고 있다.미라조비치의 이번 전시는 단순한 미술적 성취에 그치지 않고, 철학적 사유를 바탕으로 한 깊은 탐구를 담고 있다. 그의 작품은 니체의 ‘초인’ 개념에서 출발하여 인간 초월성에 대한 사유를 포스트휴먼의 논의로 확장한다. 오늘날 인공지능, 유전자 편집, 신경과학의 진보가 인간의 정체성을 재구성하는 시대에, 미라조비치는 ‘인간과 기술은 공존할 수 있는가’라는 근본적인 질문을 던진다. 이 질문은 기술이 인간의 몸과 감각, 기억을 재구성하는 시대에 우리의 존재를 어떻게 이해해야 할지에 대한 깊은 사유를 자아낸다.필립 미라조비치는 현재 파리를 거점으로 활동하고 있으며, 그의 작품은 X뮤지엄(베이징), Zuzeum(리가), 세르비아문화원(파리) 등 다양한 공공 및 개인 컬렉션에 소장되어 있다. 그의 작품은 전 세계에서 점차적으로 인정받고 있으며, 이번 서울 전시는 그의 작품 세계를 한국 관객들에게 소개하는 중요한 기회가 될 것이다.레이지 마이크 갤러리는 2022년 라트비아 리가에 본점을 두고 있으며, 2024년 서울 삼청동에 브랜치를 개관해 아시아 시장에 본격적으로 진출했다. 이 갤러리는 ‘국경을 넘는 예술’을 슬로건으로 삼고 다양한 국제 작가들과 협업을 이어가고 있으며, 글로벌 아트페어에도 활발히 참여하고 있다. 이번 전시 역시 갤러리의 국제적인 입지를 더욱 강화하는 중요한 전시로 평가된다.'검은 대리석, 그 속의 금결' 전시는 단순히 시각적 즐거움을 넘어, 인간 존재와 기술, 철학적 사유를 결합한 작품들로 관객들에게 깊은 울림을 줄 것이다. 전시를 통해 미라조비치는 관객에게 '인간다움'에 대한 질문을 던지고, 그 답을 찾기 위한 여정을 함께 떠날 것을 제안한다.

 국립현대미술관은 2025년 22회를 맞이한 '젊은 모색 2025: 지금, 여기' 전시를 4월 24일부터 10월 12일까지 과천에서 개최한다고 발표했다. 이번 전시는 회화, 조각, 영상, 사운드, 게임, 퍼포먼스 등 다양한 매체를 활용한 신진 작가들의 작품을 선보이며, 각 작품은 개인과 사회, 그리고 기술과 인간의 관계에 대한 심도 깊은 성찰을 담고 있다.전시에 참여하는 작가는 총 20인(개인·팀)으로, 강나영, 권동현×권세정, 김을지로, 김진희, 다이애나랩(백구, 유선), 무니페리, 상희, 송예환, 야광(김태리, 전인), 업체eobchae(김나희, 오천석, 황휘), 이은희, 장한나, 정주원, 조한나A, 조한나B 등 다양한 신진 작가들이 참여한다. 이들은 예술적 실천을 통해 '나'에서 시작해 '우리'로 나아가는 이야기를 풀어낸다. 특히 디지털 기술 시대를 반영한 작품들이 주를 이루며, 비인간 주체와의 새로운 관계 맺기를 제안하는 작품들이 포함되어 있다. 이번 전시는 국립현대미술관 과천관의 1전시실, 2전시실, 중앙홀을 포함한 총 5개의 섹션으로 나뉘어 유기적으로 구성된다. 또한, 지속 가능한 미술관 문화 실천을 위해 전시 준비 과정에서 탄소 저감을 적극적으로 실천한 점도 주목할 만하다. 1전시실은 '기술 너머'와 '관계 맺기'라는 두 개의 섹션으로 나뉜다. '기술 너머' 섹션에는 김을지로, 송예환, 상희, 이은희 작가가 참여하여 디지털 환경에서 새롭게 재현된 이미지를 통해 인간관계와 소통을 실험하는 작품들을 선보인다. 이들은 기술이 증강시킨 공간 속에서의 인간 경험을 탐구한다. '관계 맺기' 섹션에서는 권동현×권세정, 조한나B, 장한나 작가가 인체 표면 아래의 세계를 들여다보며, 인간의 욕망과 자본으로 생산된 인공물 화석을 통해 인종주의와 인간중심적 관점을 재고하도록 유도한다. 2전시실은 '타자로서 타자에게'와 '함께 하기'라는 두 개의 섹션으로 구성된다. '타자로서 타자에게' 섹션에서는 무니페리, 김진희, 조한나A 작가가 참여하여 차이와 배제가 내재된 일상 속에서 개인의 내밀한 감정을 재현한다. 이들은 개인과 사회의 경계를 넘나들며, 타자의 경험을 탐구한다. '함께 하기' 섹션은 강나영, 야광(김태리, 전인), 정주원, 다이애나랩(백구, 유선), 업체eobchae(김나희, 오천석, 황휘) 작가들이 참여하여 사회적 약자와 소수자들에 대한 고정관념을 전복하고, 돌봄과 환대의 문제를 미학적으로 재구성한다. 이 섹션은 사회적 포용과 공감을 중요한 주제로 다룬다.중앙홀은 업체eobchae(김나희, 오천석, 황휘)의 작품과 '젊은 혹은 모색'이라는 제목의 참여 작가 아카이브 공간으로 꾸며진다. 이 공간은 전시의 중요한 중심지로서, 작가들의 작품을 더욱 심도 있게 이해할 수 있는 기회를 제공한다.전시 기간 동안에는 큐레이터 토크, 작가와의 대화, 퍼포먼스, 라운드테이블 등 다양한 연계 프로그램이 매월 진행된다. 이러한 프로그램들은 관람객들에게 작품에 대한 심도 깊은 이해를 돕고, 작가들의 창작 과정과 사유를 더욱 가까이에서 경험할 수 있는 기회를 제공할 것이다. 김성희 국립현대미술관장은 “‘젊은 모색’ 전시는 신진 작가들의 발굴뿐만 아니라 관람객들에게 동시대의 새로운 미학적 시각과 조형적 실험을 보여주는 중요한 전시”라고 밝혔다. 그는 또한 “국립현대미술관은 앞으로도 다양한 시각예술 분야에서 신진 작가들을 지원하는 역사를 지속적으로 만들어 갈 계획”이라고 덧붙였다. 이번 전시를 통해 관람객들은 21세기 디지털 시대의 흐름 속에서 발생하는 새로운 사회적, 문화적 문제들을 예술적 시각으로 성찰하는 기회를 가질 것이다. '젊은 모색 2025: 지금, 여기'는 단순한 예술 전시를 넘어, 동시대 청년들이 마주한 다양한 고민과 그 해결을 위한 창의적 시도를 보여주는 중요한 장이 될 것이다.