한국 채색화의 역사와 현대적 확장을 한눈에 볼 수 있는 대규모 전시, ‘한국 채색화의 흐름 Ⅲ: 진주; 色, 色을 입다’가 17일부터 8월 31일까지 경남 진주시에서 개최된다. 진주시립이성자미술관과 복합문화공간 차량정비고(진주창창) 두 곳에서 동시 진행되는 이번 전시는 총 200여 점에 달하는 작품을 통해 한국 채색화의 전통부터 현대까지의 흐름을 시대별로 조명한다. 2022년부터 시작된 기획 시리즈의 세 번째 전시로, 전 국립중앙박물관 학예연구실장 이원복과 전 국립현대미술관 학예연구실장 정준모가 공동 예술감독을 맡아 전시의 깊이와 방향성을 견고히 했다.이성자미술관에서는 전통 채색화의 뿌리와 발전을 보여주는 1부와 2부로 나뉘어 전시가 진행된다. 1부는 고대부터 조선시대까지의 채색화를 다루며, 고대 벽화, 고려 불화, 조선 궁중화와 민화 등 다양한 장르의 작품을 소개한다. 특히 조선 후기의 김홍도, 신윤복, 강세황 등 대표 작가들의 작품과 함께 작자 미상의 작품까지 약 130여 점이 관람객을 맞이한다. 영모도(새와 짐승을 그린 그림)의 계보를 포함해 한국 채색화의 뿌리를 다각도로 조망하며 전통 회화의 아름다움과 가치를 재확인하는 자리다.2부는 대한제국기부터 해방 후 근대기까지 채색화의 변화와 발전을 집중 조명한다. 김은호, 이상범, 박생광, 김기창 등 한국 근대 채색화의 대표 작가 18인의 작품을 통해 전통 채색화와 서양화 기법이 융합되면서 탄생한 다양한 표현 실험들을 선보인다. 이 시기 채색화가 단순한 전통 계승에서 벗어나 새로운 예술적 시도를 모색한 과정을 엿볼 수 있다. 대표적인 작품으로는 천경자의 ‘아열대 II’(1978), 이숙자의 ‘푸른 보리밭-황소’(2010) 등이 전시되어 전통과 현대의 경계를 넘나드는 채색화의 미학을 보여준다.한편, 복합문화공간 차량정비고에서는 ‘오늘의 채색화’를 주제로 현대 채색화 작가들의 작품을 전시한다. 1970년대 이후 전통 채색화가 현대적으로 해석되고 확장되어 온 흐름을 반영하여 김병종, 황창배, 이왈종, 김선두, 정종미 등 현역 작가 17인이 참여했다. 이들은 전통 문양과 색채, 매체 기법을 해체하거나 새롭게 해석하는 작업을 통해 채색화의 물성, 상징성, 회화적 표현 영역을 확장하는 실험적 작품을 선보이고 있다. 황창배의 ‘무제’(1992) 등은 한지에 아크릴릭을 사용해 전통적인 소재에 현대적 감각을 입힌 예시다. 이번 전시는 단순한 작품 전시를 넘어 관람객의 참여와 학습을 도모하는 다양한 연계 프로그램도 준비했다. ‘시민미술학교’는 7월 29일과 8월 12일 두 차례 진주시청에서 열리며, 채색화 전문가 4인의 강연을 통해 채색화의 이해를 돕는다. 7월 23일부터 8월 31일까지 매주 수요일부터 일요일까지 하루 세 차례 진행되는 ‘시민도슨트 해설 프로그램’은 관람객에게 작품의 배경과 미술사적 가치를 쉽고 흥미롭게 설명한다. 또한 7월 26일부터 8월 23일까지 매주 실시되는 ‘한국 채색화 그리기’ 교육 프로그램에서는 관람객들이 직접 채색화 기법을 체험하며 전통 기법의 매력을 몸소 느낄 수 있다.이처럼 ‘한국 채색화의 흐름’ 시리즈는 지역 미술의 저변 확대와 대중적 관심을 끌어내는 데 크게 기여하고 있다. 2022년 첫 번째 전시 ‘참眞 색과 참 빛이 흐르는 고을晉州’에는 약 7만 명이 방문했으며, 2023년 ‘꽃과 새, 곁에 두고 즐기다, 낙이망우 꽃향기, 새소리’ 역시 8만 명 이상의 관람객을 기록해 지역 문화 예술의 활성화에 중요한 역할을 해왔다.공동 예술감독 정준모는 “이번 전시는 한국 채색화의 시간적·공간적 층위를 보다 입체적으로 구성해 전통과 현대, 지역성과 예술성을 아우르는 전시로 기획되었다”며 “진주의 풍부한 문화유산을 기반으로 전통 채색화를 현대적으로 조명하며, 진주를 한국 문화 예술의 발신지로 자리매김하는 계기가 될 것”이라고 밝혔다.이번 전시는 한국 미술사에서 빼놓을 수 없는 채색화의 아름다움과 변천사를 한 자리에서 체험할 수 있는 뜻깊은 기회로, 고대부터 현대까지 이어지는 채색화의 예술적 흐름을 깊이 있게 이해하고자 하는 이들에게 추천할 만하다. 경남 진주에서 펼쳐지는 이번 대규모 전시는 한국 전통미술과 현대미술의 조화를 한눈에 감상할 수 있는 특별한 문화 예술 행사로 주목받고 있다.

 넷플릭스가 화제작 '나는 신이다: 신이 배신한 사람들'의 후속작인 '나는 생존자다'를 다음달 15일 공개한다고 밝혔다. 이번 다큐멘터리는 한국 사회를 충격에 빠뜨린 네 가지 참혹한 사건의 진실을 생존자들의 직접적인 증언을 통해 조명하는 리얼 다큐멘터리 시리즈다.총 8개 에피소드로 구성된 '나는 생존자다'는 네 가지 충격적인 사건을 다룬다. 우선 전작에서 다뤘던 기독교복음선교회(JMS)와 교주 정명석 관련 이야기가 이어진다. 전작 이후에도 제작진에 대한 뒷조사와 미행, 신도 경찰의 사건 개입 등 여전히 암약하고 있는 JMS의 실체와, 이에 맞서 포기하지 않고 투쟁하는 메이플의 이야기를 심층적으로 파헤친다.두 번째로 다루는 사건은 한국 현대사 최악의 인권 유린 사례로 꼽히는 부산 형제복지원 사건이다. 위법한 공권력 행사로 인해 수천 명이 목숨을 잃거나 실종된 이 비극적 사건의 생존자들이 직접 증언하는 충격적인 실상이 공개될 예정이다.세 번째 사건은 부유층에 대한 증오로 살인공장까지 지어 연쇄 살인을 저지른 지존파 사건이다. 이 사건의 내막과 생존자들의 트라우마를 생생하게 전달할 것으로 보인다.마지막으로 부실 공사와 비리, 감독기관의 무책임이 빚어낸 삼풍백화점 붕괴 참사를 다룬다. 이 대형 참사의 생존자들이 겪은 고통과 트라우마, 그리고 이후의 삶에 대한 이야기를 통해 우리 사회의 구조적 문제점을 다시금 조명한다.'나는 생존자다'를 기획한 조성현 PD는 이 다큐멘터리를 기획한 이유에 대해 깊은 소회를 밝혔다. 그는 "한때 자신이 하나님이라 믿었던 사람으로부터 입은 피해를 통해 피해자가 된 데에서 멈추지 않고 거대한 사이비 단체와 싸워 이긴 메이플 씨를 보며 살아남는 것의 위대함을 발견했다"고 말했다.또한 조 PD는 "2년 동안 취재하며 생존한 사람들이 겪어야만 했던 지옥, 생존자만이 가질 수 있는 깨달음, 그리고 우리가 들어야만 하는 생존의 이유를 확인할 수 있었다"고 덧붙였다. 이어 "네 가지의 과거 사건이 이 사회의 시스템의 비호 하에서 현재도 되풀이되는 것을 목격했다"며, "나는 생존자다는 사이비 종교를 넘어 사이비 사회에 살고 있는 우리 자신을 보여줄 것"이라고 강조했다.이 다큐멘터리는 단순히 과거의 비극적 사건들을 재조명하는 데 그치지 않고, 이러한 사건들이 현재까지도 우리 사회에서 어떻게 반복되고 있는지, 그리고 그 이면에 있는 구조적 문제점은 무엇인지를 날카롭게 파헤칠 것으로 기대된다. 특히 생존자들의 직접적인 증언을 통해 이들이 겪은 고통과 트라우마, 그리고 그럼에도 불구하고 삶을 이어나가는 강인함을 생생하게 전달할 예정이다.넷플릭스 측은 이번 다큐멘터리가 단순한 사건 재구성을 넘어, 우리 사회가 직면한 구조적 문제와 이를 극복하기 위한 생존자들의 투쟁을 통해 시청자들에게 깊은 울림을 줄 것으로 기대하고 있다. '나는 생존자다'는 다음달 15일 넷플릭스를 통해 전 세계 190여 개국에서 동시 공개된다.

미국 브로드웨이에서 2003년 초연 이후 22년간 식지 않는 인기를 누려온 뮤지컬 '위키드'가 13년 만에 오리지널 공연으로 한국을 찾았다. 그동안 정선아, 옥주현 등 국내 유명 배우들이 출연한 라이선스 버전으로 세 차례 공연된 바 있지만, 이번에는 브로드웨이 오리지널 팀이 선보이는 진정한 '위키드'의 매력을 경험할 수 있게 되었다. 최근 동명의 영화가 개봉되면서 더욱 높아진 대중적 관심 속에 7월 12일 개막 공연은 만석을 이루며 관객들의 열렬한 기립박수 속에 성공적으로 막을 올렸다.'위키드'는 고전 동화 '오즈의 마법사'를 새롭게 해석한 그레고리 매과이어의 소설을 원작으로 한다. 이 작품은 '서쪽 마녀는 원래 악하지 않았다'는 파격적인 상상력에서 출발한다. 초록색 피부 때문에 사회적 차별을 겪으며 살아가던 '엘파바'와 아름다운 금발과 사랑스러운 성격으로 모두에게 인기를 얻는 '글린다'는 처음에는 친구가 된다. 그러나 시간이 흐르면서 불합리한 체제 속에서 서로 다른 선택을 하게 된 두 사람은 각각 '좋은'(Good) 마녀와 '사악한'(Wicked) 마녀로 변모한다. 이 작품은 진정한 선과 악에 대한 깊은 성찰, 사회적 차별에 맞서는 소수자의 이야기를 통해 22년이 지난 지금까지도 관객들의 공감을 얻고 있다.공연장에 들어서는 순간, 이 작품이 브로드웨이에서 '가장 거대한 블록버스터'로 불리는 이유를 단번에 이해하게 된다. 12미터에 달하는 웅장한 '타임 드래곤' 모형과 초록빛으로 빛나는 에메랄드 시티 등 환상적인 세계를 구현한 무대 세트는 관객들을 작품 속으로 완벽하게 몰입시킨다. 여기에 '글린다'의 야망을 상징하는 화려한 버블 드레스를 포함한 350여 벌의 다채로운 의상이 시각적 즐거움을 더한다. 특히 주목할 점은 이 모든 환상적인 요소들이 디지털 영상이 아닌 실제 무대 장치로 구현된다는 것이다. 현대 공연들이 배경 묘사를 위해 영상 기술에 의존하는 경향과 달리, '위키드'는 아날로그 장치를 최대한 활용해 무대 예술의 본질적 매력을 극대화한다.'위키드'의 가장 큰 매력은 단연 뛰어난 넘버(뮤지컬 속 노래)에 있다. '파퓰러'(Popular), '디파잉 그래비티'(Defying Gravity) 등 수많은 명곡들이 관객들의 마음을 사로잡는다. 특히 1막의 피날레를 장식하는 '디파잉 그래비티'는 이 한 곡을 위해 공연을 보러 간다고 해도 과언이 아닐 정도로 압도적인 감동을 선사한다. 개막 공연에서는 엘파바 역의 대역으로 무대에 오른 조이 코핀저가 세상의 진실을 깨닫고 '중력을 거스르듯' 자신만의 길을 걷겠다고 다짐하는 이 곡을 절절한 연기와 뛰어난 가창력으로 소화해 가장 큰 박수갈채를 받았다.또 다른 주인공인 글린다 역의 코트니 몬스마는 관심받기를 좋아하고 항상 해맑은 캐릭터를 완벽하게 표현해냈다. 특히 숨 한번 고르기 어려운 빠른 템포의 넘버 '파퓰러'에서는 통통 튀는 특유의 매력과 함께 뛰어난 가창력을 유감없이 발휘했다.'위키드'는 서울 블루스퀘어에서 10월 26일까지 공연을 이어가며, 이후 11월에는 부산, 내년 1월에는 대구에서 관객들을 만날 예정이다.

 서울 청담동에 위치한 갤러리 아뜰리에 아키가 오는 8월 28일부터 10월 4일까지 시애틀을 중심으로 활동 중인 임현정 작가의 개인전 ‘마음의 아카이브: 태평양을 건너며’를 개최한다. 이번 전시는 작가가 한국, 미국 서부, 유럽 등 다양한 지역을 오가며 겪은 경험과 그 속에서의 감정 변화를 회화로 풀어낸 20여 점의 작품을 선보인다. 임현정은 '직관적 드로잉'이라는 독자적인 방식을 통해 내면의 감정과 상상의 풍경을 그려내며, 관람자들에게 꿈결 같은 심상의 세계를 전달한다.임현정의 회화는 명확한 스토리나 플롯보다는 감각과 기억, 상상에 기반한 자유로운 흐름이 특징이다. 그는 “손이 이끄는 대로 상상 속 마음 풍경을 그리고 있다”고 말하며, 현실의 감정과 경험이 환상적이고 초현실적인 장면으로 전환되는 과정을 그림 속에 담아낸다. 그의 작업은 규칙적 구성이 아닌, 감정의 파장과 생각의 흐름에 따라 펼쳐지며 일종의 ‘마음의 지도’를 그려나간다.전시 제목 ‘마음의 아카이브’는 그가 2018년부터 미국 서부에서 생활하며 쌓아온 마음속 기록들을 표현한 개념이다. 샌프란시스코, 시애틀 등지의 자연환경과 그곳에서 만난 다양한 사람들과의 교류는 그의 감각과 시선에 지대한 영향을 주었고, 이는 고스란히 작품 속에 녹아들었다. 나무, 바다, 빛, 기후 등 자연 요소는 그의 그림에서 중요한 장치로 기능하며, 일상과 꿈의 경계를 허무는 상징적 이미지로 구현된다. 임현정의 작품에는 동서양 예술 전통이 고루 담겨 있다. 그는 히에로니무스 보쉬, 피터 브뤼겔 등 고전 유럽 화가들에 대한 오마주를 자신의 화면에 녹여내는 한편, 동양 산수화가 지닌 이상향의 세계와 미국의 광활한 자연 풍경을 절묘하게 접목시킨다. 이처럼 그의 그림은 신화와 현실, 고전과 현대, 한국과 서구의 미술 언어가 유연하게 융합된 공간이다. 개별적 서사가 아닌, 겹겹이 쌓인 감각의 결들이 모여 만들어낸 시적 풍경이 관람객에게 깊은 인상을 남긴다.전시의 부제 ‘태평양을 건너며’는 지리적 이동뿐 아니라, 문화적 경계를 넘어 자신만의 예술 세계를 구축하려는 작가의 의지를 담고 있다. 물리적으로는 태평양 양쪽을 오가며, 정신적으로는 동서양의 미적 체계와 감성을 넘나드는 그의 여정은 예술적 아카이브이자 내면의 일기장이다. 작품에 등장하는 자연의 모습과 해안 풍경, 빛과 공기의 결은 그가 실제 여행에서 느꼈던 생생한 경험이자, 동시에 동양적 이상 세계인 '몽유도원도'를 연상케 하는 환상의 시공간이기도 하다.이번 전시는 단일한 기억의 저장소가 아니라, 계속해서 확장되고 변화하는 임현정의 ‘마음 풍경’을 전시공간에 펼쳐놓는다. 삶과 예술, 현실과 상상, 자아와 타자의 경계를 흐리며, 그 안에서의 진정한 소통 가능성을 회화로 탐색하는 자리다. 이는 단순한 회화 전시를 넘어, 감정의 흐름과 미적 경험이 하나로 만나는 예술적 실험의 현장으로 볼 수 있다.임현정은 서울대학교에서 서양화를 전공한 뒤, 영국 런던의 센트럴 세인트 마틴스에서 순수미술을 공부하며 국제적인 시야를 넓혔다. 그의 작품은 국립현대미술관 정부미술은행, 부산현대미술관, 서울대 미술관, OCI 미술관 등 국내 유수의 기관에 소장되어 있으며, 회화 장르에서의 독창성과 감각적인 표현력으로 주목받는 작가 중 한 명으로 자리매김하고 있다.

 창단 60주년을 맞은 코리안챔버오케스트라(KCO)가 오는 19일과 21일 크로아티아와 슬로베니아에서 열리는 유럽 유명 음악 축제에 공식 초청받아 특별한 기념 투어를 펼친다. 이번 투어는 KCO의 60주년을 기념하는 네 가지 프로젝트 중 하나로, 단순한 해외 연주를 넘어 지난 60년간 세계 무대에서 한국 클래식의 위상을 높여온 여정을 되돌아보는 의미 있는 행사다.KCO는 먼저 7월 19일 크로아티아 오파티아의 크리스탈홀에서 열리는 여름 음악제에 참가해 투어의 첫 공연을 시작한다. 이어 21일에는 슬로베니아의 대표적인 국제 음악 행사인 류블라냐 페스티벌 무대에 오르며 유럽 투어를 이어간다.이번 유럽 공연에서 KCO는 고전부터 현대 음악, 한국 전통 음악까지 아우르는 폭넓은 레퍼토리로 오케스트라의 섬세한 앙상블과 다양한 음악적 스펙트럼을 선보일 예정이다. 특히 이번 투어에는 2010년 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르에서 최연소 입상자로 주목받은 바이올리니스트 에스더 유와 이탈리아 루카 국제 피아노 콩쿠르 수상자인 피아니스트 일리아 킴이 협연자로 참여해 공연의 수준을 한층 높인다.KCO 관계자는 "세계 음악계와의 문화적 교류를 선도해온 지난 60년을 바탕으로, 앞으로도 후속 세대에게 더 넓은 무대를 열어주고자 노력할 것"이라며 "한국 클래식의 세계화를 위한 여정을 멈추지 않겠다"는 포부를 밝혔다.1965년에 창단된 KCO는 한국 클래식이 국제적으로 크게 주목받지 못했던 1987년, 도쿄와 뉴욕, 워싱턴 D.C. 공연을 시작으로 본격적인 해외 진출의 문을 열었다. 이후 꾸준한 활동을 이어가며 현재까지 30여 개국에서 총 140회가 넘는 해외 초청 연주를 성공적으로 마쳤다.KCO는 유네스코가 초청한 '평화의 음악제전'과 유엔의 'Staff Day(직원의 날)' 행사를 비롯해 독일 라인가우 페스티벌, 핀란드 난탈리 페스티벌, 스위스 시옹 페스티벌, 스페인의 페리아 페스티벌 등 세계 유수의 음악제에 공식 초청되는 영예를 안았다. 이처럼 북미, 유럽, 중남미 등 다양한 문화권에서 활발한 연주 활동을 펼치며 한국 실내악의 우수한 예술성을 전 세계에 알려왔다.이번 60주년 기념 유럽 투어는 KCO가 지난 수십 년간 쌓아온 국제적 명성을 재확인하고, 한국 클래식 음악의 세계적 위상을 한층 더 높이는 계기가 될 것으로 기대된다. 또한 젊은 음악가들과의 협연을 통해 세대를 아우르는 음악적 교류와 한국 클래식의 미래를 보여주는 의미 있는 무대가 될 전망이다.

 13년 만에 돌아온 브로드웨이 뮤지컬 ‘위키드’ 오리지널팀이 마침내 한국 무대에 섰다. 초록빛 마녀 엘파바와 반짝이는 인기녀 글린다의 환상적이고도 철학적인 서사가 펼쳐지는 이번 공연은 7월 서울 블루스퀘어 신한카드홀을 시작으로, 오는 11월 부산, 내년 1월 대구까지 이어질 예정이다. 오랫동안 기다려온 오리지널팀의 내한에 관객들의 반응은 폭발적이다. 예매 개시 직후 7월 회차가 대부분 매진됐고, 극장은 공연 시작 5시간 전부터 관객들로 북새통을 이뤘다. 각자의 개성을 살린 의상과 소품으로 무장한 팬들은 초록빛으로 물든 극장 안에서 ‘에메랄드 시티’를 재현하며 기대감을 한껏 드러냈다.‘위키드’는 고전 『오즈의 마법사』를 전복적 시선으로 재해석한 작품이다. 2003년 브로드웨이에서 초연된 이후 전 세계 16개국 7천만 명 이상의 관객을 매료시켰으며, 지금까지도 브로드웨이 최고 흥행작 중 하나로 군림하고 있다. 뉴욕타임즈가 “브로드웨이의 가장 거대한 블록버스터”라 칭한 이 작품은 작품성과 대중성을 모두 잡았다는 평가를 받는다. 실제로 ‘8세부터 80세까지 모두를 만족시킨다’는 ‘8 to 80 법칙’을 완벽하게 증명해내며 폭넓은 연령층의 사랑을 받고 있다. 이번 내한 공연은 무대와 음악, 연출, 배우들의 연기력이 모두 절정에 달했다는 평이다. 공연은 눈부시게 화려한 1막과 감정선이 깊어지는 2막으로 나뉜다. 1막에서는 유쾌한 에너지로 관객을 사로잡는 넘버 ‘The Wizard and I’, ‘Popular’, ‘Dancing Through Life’, ‘Defying Gravity’가 이어지며 ‘마법 같은 뮤지컬’의 진수를 보여준다. 2막에서는 우정과 사랑, 편견, 선택과 책임 등 보다 현실적인 주제를 섬세하게 풀어낸다. 커튼콜이 내려간 후에도 관객들의 기립박수와 환호는 멈추지 않았고, 배우들의 만족스런 웃음이 무대 뒤에서 들릴 정도였다.캐릭터에 완벽히 녹아든 배우들의 열연은 공연의 감동을 배가시킨다. 글린다 역의 코트니 몬스마는 유쾌한 에너지와 섬세한 연기로 ‘글린다의 정석’이라는 찬사를 받고 있으며, 엘파바 역의 조이 코핀저는 폭발적인 가창력과 강한 존재감으로 관객을 압도한다. 그는 이번 시즌 엘파바 중 가장 오랜 기간 투어에 참여한 ‘최고참’으로, 이번 한국 공연에서도 강렬한 인상을 남기고 있다. 피에로 역의 리암 헤드는 위트 넘치는 연기로 극의 재미를 더하며, 사이먼 버크와 폴 핸런 등 베테랑 배우들의 노련한 무대 장악력 또한 돋보인다. 여기에 환상적 세트를 구성하는 앙상블의 역동적인 퍼포먼스와 정교한 연출은 공연 내내 긴장을 놓을 수 없게 만든다.‘위키드’는 단지 뮤지컬을 넘어선 이야기다. “다름을 인정하고 서로를 사랑하라”는 메시지는, 엘파바와 글린다가 처음에는 철저히 대립하지만 점차 서로의 존재를 받아들이고 이해하며 진정한 우정을 나누는 과정 속에 녹아 있다. 엘파바는 초록 피부라는 ‘다름’ 때문에 편견과 차별을 받지만, 진실과 정의를 포기하지 않는 인물이다. 반면 글린다는 세상에 순응하고자 하지만, 엘파바와의 관계를 통해 자신의 편견을 깨닫고 성장해 나간다. 이들의 이야기는 어느 시대든 공감할 수 있는, 인간 관계의 본질을 다룬다.이번 공연은 ‘위키드’가 가진 대중성과 예술성을 다시금 입증한 무대였다. 영화보다도 더 생생하고 강렬한 감동을 선사하는 이 뮤지컬은, ‘지금 아니면 못 볼지도 모른다’는 말처럼 절대 놓치지 말아야 할 공연으로 손꼽힌다. 서울 공연은 오는 10월 26일까지 이어지며, 이후 부산과 대구에서도 순차적으로 무대에 오른다. 13년을 기다린 초록빛 마법의 향연이, 한국의 여름과 겨울을 뜨겁게 물들일 것이다.

 젊은 창작자 임진희 연출가가 자신의 청각장애 외할머니의 독특한 소통 방식을 담은 연극 '할머니의 언어사전'을 오는 8월 14일부터 17일까지 서울 한남동 LDK에서 선보인다. 이 작품은 공식 수어를 배우지 못했지만 자신만의 방식으로 소리, 움직임, 표정을 통해 세상과 소통했던 할머니의 실제 이야기를 바탕으로 한 자전적 연극이다.임진희 연출가는 "당신만의 방법으로 소통하는 할머니가 마치 언어 창작자이자 퍼포머 같았다"며 "현재는 세상을 떠났지만 여전히 가족의 기억 속에 흩어져 살아있는 할머니의 언어 조각을 모아, 하나의 '공연적 언어'로 되살리고자 했다"고 작품의 기획 의도를 설명했다.이번 공연의 특별한 점은 장소이동형 연극이라는 형식이다. 관객들은 한남동의 LDK라는 저택 공간을 직접 이동하며 작품을 체험하게 된다. 단순히 앉아서 관람하는 전통적인 연극 형태를 벗어나, 관객들이 오감을 통해 작품에 직접 참여하고 몰입할 수 있도록 설계되었다. 임 연출가는 "관객이 할머니를 직접 감각해보는 '체험적 기억의 탐사'이자, 관객은 단순한 '관람자'가 아닌 함께 호흡하는 '공동 창작자'로 초대된다"고 강조했다.'할머니의 언어사전'은 이미 2024년 두산아트랩 공연으로 선정되어 쇼케이스를 선보인 바 있으며, 서울문화재단 예술창작지원작으로도 선정된 작품이다. 초기에는 다큐멘터리 연극 형태로 '할머니'라는 실존 인물을 다뤘지만, 이번 공연에서는 '집'이라는 일상적 공간 안에서 관객이 할머니의 존재와 언어를 다양한 방식으로 느낄 수 있도록 발전시켰다.이 작품은 단순히 청각장애인의 이야기를 넘어, 언어와 존재, 장애의 의미를 새롭게 감각하게 하는 시도다. 임진희 연출가는 할머니의 독특한 소통 방식을 통해 우리가 당연하게 여기는 '언어'의 개념을 확장시키고, 소통의 다양한 가능성을 탐구한다. 공식적인 언어 체계 바깥에서 자신만의 표현 방식을 개발했던 할머니의 창조적 소통 방식은 언어의 본질과 인간 소통의 근원적 의미에 대해 생각해보게 한다.장소이동형 공연이라는 실험적 형식과 청각장애인의 독특한 언어 세계를 탐구하는 내용이 결합된 이번 작품은, 관객들에게 일상에서 미처 발견하지 못했던 소통의 다양한 층위를 경험하게 할 것으로 기대된다. 특히 가족 간의 기억과 소통, 부재와 존재에 대한 사유를 통해 관객들은 자신의 삶과 관계를 돌아보는 시간을 가질 수 있을 것이다.'할머니의 언어사전'은 언어의 경계를 넘어선 소통의 가능성을 보여주는 동시에, 장애를 가진 사람들의 삶과 경험을 새로운 시각으로 바라보게 하는 의미 있는 작품이 될 것으로 보인다.

 팬데믹 이후 영화산업은 예상보다 더딘 회복세를 보이고 있다. 2025년 상반기 한국 영화관 누적 관객수는 4249만 명으로, 사회적 거리두기가 해제된 2022년 상반기(4495만 명)보다도 적으며, 지난해 상반기(6293만 명)에 비해 2000만 명 이상 감소했다. 이는 한국만의 문제가 아니다. 글로벌 영화산업 리포트 FOCUS에 따르면 2024년 전 세계 영화관 관객수는 약 48억 명으로 전년 대비 9% 감소했고, 팬데믹 이전인 2019년 대비 68% 수준에 그쳤다.코로나19 직전인 2019년은 한국 극장가의 정점이었다. 총 관객수 2억2668만 명, 1인당 극장 관람 횟수 4.37회로 세계 최고 수준이었다. 그러나 2020년 코로나19 발생 이후 총 관객수는 5952만 명으로 급감했고, 1인당 극장 관람 횟수도 1.15회로 떨어졌다. 한국 영화 수익률은 전년의 10.9%에서 -30.4%로 추락했다.코로나19 이후 3년(2022~2024년) 동안 한국 극장가는 '1조2000억원대 매출액, 1억2000만명대 관객'이라는 새로운 박스권을 형성했다. 이는 2019년에 비해 약 1억 명이 감소한 수치다. 관객 감소와 함께 '영화 흥행의 문법'도 변화했다. 성수기와 비수기의 경계가 흐려졌고, 2024년에는 전통적인 성수기가 아닌 2월과 4월에 개봉한 〈파묘〉와 〈범죄도시 4〉가 각각 1000만 관객을 돌파했다.영화 시장의 양극화도 가속화되었다. 중박 영화(100만~500만 명 관객)는 코로나19 이전 25편 이상에서 팬데믹 이후 10편대로 절반가량 감소한 반면, 500만 명 이상의 대작은 3~4편으로 유지되고 있다. 이는 영화 시장의 허리를 받쳐주는 중소 영화들이 약화되면서 양극화를 심화시키고 있음을 보여준다.제작비는 10년 새 큰 폭으로 상승했다. 2015년 평균 순제작비 37억 원에서 2023년에는 100억 원대로 증가했다. 넷플릭스 등 OTT의 영향으로 배우 개런티가 상승했고, 주 52시간 노동제 도입 등으로 스태프 인건비가 늘어난 것이 원인이다. 그러나 극장이라는 주요 수익원이 위축되면서 영화 수익은 악화됐다. 코로나19 이후 한국 영화 수익률은 2020년 -30.4%부터 2024년 -16.4%까지 계속해서 마이너스를 기록하고 있다.수익 악화는 투자 위축으로 이어졌다. 재무적 투자자들이 대거 이탈하고, 전통적 투자배급사도 투자를 보수적으로 하거나 중단한 상황이다. 코로나19 이전 연간 60~80편이던 한국 영화 제작 편수는 현재 20편 내외로 감소했다. 영화 공급이 부족해지자 극장들은 재개봉작 상영이나 공연 콘텐츠 영화화 등 대안을 모색하고 있다. 2024년 재개봉 편수는 228편으로 역대 최대치를 기록했다.OTT 서비스 의존도 증가도 극장 관람 회복을 저해하는 요인이다. 가정에서 IPTV, VOD, OTT로 영화를 본다는 응답이 2019년 54.1%에서 2024년 69.8%로 크게 증가했다. 이로 인해 '홀드백' 기간도 급격히 짧아지는 등 붕괴 현상이 나타났다.하반기에는 개선될 것이라는 기대감도 있다. 브래드 피트 주연의 〈F1 더 무비〉, 〈쥬라기 월드: 새로운 시작〉, 〈슈퍼맨〉 등 할리우드 대작과 제작비 300억 원의 〈전지적 독자 시점〉, 〈좀비딸〉, 〈악마가 이사왔다〉 등 한국 영화가 개봉 예정이다. 또한 정부는 8월경 영화관에서 회당 6000원 할인된 관람료로 영화를 볼 수 있는 쿠폰 450만 장(271억 원 규모)을 지급할 예정이다.그러나 영화산업 전문가들은 "올해보다 앞으로 2~3년이 더 문제"라고 전망하며, 제작사나 감독들이 차기작 제작에 위축되어 있고 우수 인력 유입이 감소하는 문제를 지적한다. 홀드백, 객단가, 정책 자금 집행 방향 등 해법에 대한 의견은 분분하지만, 접점을 찾기 어려운 상황이다.

 K팝의 새로운 역사를 써 내려가고 있는 그룹 방탄소년단(BTS)의 멤버 제이홉이 유럽 최대 규모 음악 축제 '롤라팔루자 베를린'(Lollapalooza Berlin)의 대미를 화려하게 장식하며 전 세계 팬들의 이목을 집중시켰다. 소속사 빅히트 뮤직은 제이홉이 지난 13일(현지시간) 독일 베를린 올림피아스타디움에 마련된 메인 무대에 올라 약 90분간 펼쳐진 압도적인 퍼포먼스로 6만여 명의 관객들을 열광시켰다고 14일 밝혔다.축제의 마지막 날 밤, 베를린 올림피아스타디움은 제이홉을 보기 위해 모인 수많은 팬들의 뜨거운 함성으로 가득 찼다. 공연 시작 전부터 '제이홉!'을 연호하는 함성이 스타디움을 가득 메웠고, 이내 리프트를 타고 무대 위로 솟아오른 제이홉은 '왓 이프…'(What if…)와 '판도라스 박스'(Pandora's Box)로 강렬한 포문을 열었다. 2022년 '롤라팔루자 시카고' 이후 3년 만에 다시 롤라팔루자 무대에 선 그는 한층 더 성숙하고 폭발적인 에너지로 관객들을 단숨에 사로잡았다.제이홉은 무대 위에서 시종일관 관객들과 소통하며 분위기를 이끌었다. 그는 "오늘 밤 미쳐볼 준비 됐나? 그럼 가보자!"라며 관객들의 뜨거운 호응을 유도했고, 팬들은 그의 한마디 한마디에 열광적인 함성으로 화답했다. 솔로곡 '온 더 스트리트'(on the street)로 감성적인 면모를 선보이는가 하면, 신곡 '킬린 잇 걸'(Killin' It Girl)로 트렌디한 사운드를 선사하며 다채로운 음악적 스펙트럼을 과시했다. 특히 방탄소년단 단체곡 '마이크 드롭'(MIC Drop) 무대에서는 현장의 열기가 최고조에 달하며 떼창과 함께 스타디움을 뒤흔들었다. 총 21곡에 달하는 풍성한 세트리스트는 제이홉의 음악적 역량과 무대 장악력을 여실히 증명하며, 그가 왜 '퍼포먼스 제왕'으로 불리는지를 다시 한번 각인시켰다.공연 말미, 제이홉은 "올해는 저에게 정말 뜻깊은 시간이었다"며 진심을 담은 소감을 전했다. "전 세계에서 투어를 돌면서 감사한 점이 많았다. 잊을 수 없는 여정을 함께해 주셔서 감사하고 사랑한다"는 그의 말은 단순한 감사 인사를 넘어, 팬들과 함께 만들어온 지난 시간들에 대한 깊은 애정과 자부심을 드러냈다. 이번 '롤라팔루자 베를린' 출연은 제이홉이 솔로 아티스트로서 글로벌 음악 시장에서 확고한 존재감을 각인시키는 중요한 계기가 되었으며, 그의 다음 행보에 대한 기대감을 더욱 높였다.제이홉은 이번 공연을 통해 K팝 아티스트로서의 위상뿐만 아니라, 전 세계 팬들에게 긍정적인 메시지와 희망을 전달하는 아티스트로서의 면모를 다시 한번 입증했다.

 절망적 상황에서도 마음 한구석에 남은 작은 희망이 우리를 다시 일으켜 세운다. 스티븐 킹은 희망의 본질을 집요하게 파헤친 작가다. 1947년 미국 메인주에서 태어난 그는 어린 시절 아버지를 잃고 힘든 나날을 보냈지만, 40년 넘게 500편이 넘는 작품을 쏟아내며 '이야기의 제왕'으로 우뚝 섰다.킹의 중편 '리타 헤이워드와 쇼생크 탈출'은 1982년 출간된 중편집 '사계'에 실린 작품으로, 봄·여름·가을·겨울이라는 테마로 묶인 네 작품 중 '봄'에 해당한다. 이 작품은 희망의 시작을 상징하며, 극한 상황에서 인간이 어떻게 자신을 지키고 선택하는지 탐구한다.원작을 영화로 옮긴 프랭크 다라본트 감독은 헝가리 난민의 아들로 프랑스에서 태어나 미국으로 건너온 인물이다. 그는 소설을 읽고 확신에 차 영화 판권을 사들인 후, 8주간 각색해 대본을 완성했다. 이후 킹의 소설을 원작으로 한 '그린마일'과 '미스트'도 연출하며 '킹 원작, 다라본트 각색 3부작'의 첫 작품으로 '쇼생크 탈출'을 세상에 내놓았다.영화와 소설 모두 '레드'의 내레이션을 통해 주인공 앤디 듀프레인의 이야기가 전개된다. 소설에서 레드는 아일랜드계 백인이지만, 영화에서는 모건 프리먼이 연기한 흑인으로 등장한다. 앤디는 유망한 은행원이었으나 아내와 불륜 상대를 살해했다는 누명을 쓰고 무기징역형을 선고받는다. 그가 수감된 쇼생크 교도소는 강력범들이 주로 수감된 '지옥'과도 같은 곳이다.앤디는 교도소 내 부패와 불의를 목격하면서도 좌절하지 않는다. 오히려 은행원 시절의 능력을 발휘해 교도관들의 세금 컨설팅에 나서며 조금은 편하게 수감 생활을 이어간다. 그러나 그는 안주하지 않고, 수감 기간 내내 탈옥 통로를 만들며 동료 죄수들에게 희망의 씨앗을 뿌린다.영화의 백미는 모차르트의 오페라 이중창이 교도소에 울려퍼지는 장면이다. 앤디가 교도소장 사무실에서 틀어준 '피가로의 결혼' 중 '편지의 이중창'은 죄수들에게 잠시나마 자유와 희망의 감정을 선사한다. 이 장면은 영화 전체의 복선이기도 하다. 오페라 속 두 여인이 권력자를 속여 자유를 얻으려 하듯, 앤디 역시 감옥이라는 거대한 권력의 벽을 교묘하게 이용해 탈출을 준비한다.앤디는 교도소 안에 도서관도 만든다. 6년 넘게 정부에 편지를 보내 예산을 요청하고 마침내 '브룩스 도서관'을 세운다. 이곳은 죄수들이 책을 읽고, 음악을 듣고, 세상과 연결되는 작은 창을 발견하는 공간이 된다. 그는 희망이 먼 미래의 기적이 아니라 오늘의 작은 실천에서 자란다는 사실을 온몸으로 증명한다.그러나 모두가 희망을 견디는 것은 아니다. 50년 가까이 복역한 브룩스는 가석방 후 자유에 적응하지 못하고 "브룩스가 여기 있었다"라는 쓸쓸한 문구를 남기고 스스로 생을 마감한다. 레드는 이를 두고 "이 벽이란 참 이상하다. 처음엔 미워하다가, 나중엔 익숙해지고, 결국엔 그 벽에 의지하게 된다"고 말한다.시간이 흘러 레드도 가석방되어 브룩스와 같은 상황에 처한다. 그는 한때 "희망은 위험한 것"이라며 마음에서 지워내려 했지만, 바깥세상에서 극심한 두려움과 무력감에 시달린다. 이때 그를 붙잡아준 것은 앤디가 남긴 희망의 메시지였다. 레드는 마침내 익숙함의 사슬을 끊고, 앤디가 남긴 약속의 장소로 향한다.앤디는 19년 동안 돌망치로 벽을 파내며 탈출을 준비했다. 폭풍우 치는 밤, 그는 벽을 뚫고 하수관을 타고 쇼생크 교도소를 탈출한다. 교도소장의 비자금을 인출하고, 비리 증거를 언론과 경찰에 넘긴 후 멕시코의 지와타네호에서 새 삶을 시작한다. 레드는 앤디의 초대를 받아 희망을 품고 국경을 넘어 그와 재회한다.'쇼생크 탈출'은 개봉 당시에는 큰 관심을 받지 못했지만, 시간이 흐를수록 그 존재감이 빛나는 명작으로 자리잡았다. 영화는 단순한 탈옥극이 아닌, 절망의 감옥에서 희망을 행동으로 옮긴 한 인간의 여정과 그 희망이 주변 사람들에게 전달되어 모두를 변화시키는 기적을 보여준다.희망은 언젠가 찾아올 대단한 기적이 아니라, 오늘 내가 할 수 있는 가장 작은 실천에서 시작된다. 절망의 벽 앞에서도, 우리는 매일의 작은 행동으로 스스로를 구원할 수 있다. 그리고 그 작은 희망이, 언젠가 우리를 진정한 자유로 이끈다.