공연/전시
- 19년 동안 벽을 파낸 남자의 충격적 진실... 교도소장도 몰랐던 '쇼생크의 비밀'
절망적 상황에서도 마음 한구석에 남은 작은 희망이 우리를 다시 일으켜 세운다. 스티븐 킹은 희망의 본질을 집요하게 파헤친 작가다. 1947년 미국 메인주에서 태어난 그는 어린 시절 아버지를 잃고 힘든 나날을 보냈지만, 40년 넘게 500편이 넘는 작품을 쏟아내며 '이야기의 제왕'으로 우뚝 섰다.킹의 중편 '리타 헤이워드와 쇼생크 탈출'은 1982년 출간된 중편집 '사계'에 실린 작품으로, 봄·여름·가을·겨울이라는 테마로 묶인 네 작품 중 '봄'에 해당한다. 이 작품은 희망의 시작을 상징하며, 극한 상황에서 인간이 어떻게 자신을 지키고 선택하는지 탐구한다.원작을 영화로 옮긴 프랭크 다라본트 감독은 헝가리 난민의 아들로 프랑스에서 태어나 미국으로 건너온 인물이다. 그는 소설을 읽고 확신에 차 영화 판권을 사들인 후, 8주간 각색해 대본을 완성했다. 이후 킹의 소설을 원작으로 한 '그린마일'과 '미스트'도 연출하며 '킹 원작, 다라본트 각색 3부작'의 첫 작품으로 '쇼생크 탈출'을 세상에 내놓았다.영화와 소설 모두 '레드'의 내레이션을 통해 주인공 앤디 듀프레인의 이야기가 전개된다. 소설에서 레드는 아일랜드계 백인이지만, 영화에서는 모건 프리먼이 연기한 흑인으로 등장한다. 앤디는 유망한 은행원이었으나 아내와 불륜 상대를 살해했다는 누명을 쓰고 무기징역형을 선고받는다. 그가 수감된 쇼생크 교도소는 강력범들이 주로 수감된 '지옥'과도 같은 곳이다.앤디는 교도소 내 부패와 불의를 목격하면서도 좌절하지 않는다. 오히려 은행원 시절의 능력을 발휘해 교도관들의 세금 컨설팅에 나서며 조금은 편하게 수감 생활을 이어간다. 그러나 그는 안주하지 않고, 수감 기간 내내 탈옥 통로를 만들며 동료 죄수들에게 희망의 씨앗을 뿌린다.영화의 백미는 모차르트의 오페라 이중창이 교도소에 울려퍼지는 장면이다. 앤디가 교도소장 사무실에서 틀어준 '피가로의 결혼' 중 '편지의 이중창'은 죄수들에게 잠시나마 자유와 희망의 감정을 선사한다. 이 장면은 영화 전체의 복선이기도 하다. 오페라 속 두 여인이 권력자를 속여 자유를 얻으려 하듯, 앤디 역시 감옥이라는 거대한 권력의 벽을 교묘하게 이용해 탈출을 준비한다.앤디는 교도소 안에 도서관도 만든다. 6년 넘게 정부에 편지를 보내 예산을 요청하고 마침내 '브룩스 도서관'을 세운다. 이곳은 죄수들이 책을 읽고, 음악을 듣고, 세상과 연결되는 작은 창을 발견하는 공간이 된다. 그는 희망이 먼 미래의 기적이 아니라 오늘의 작은 실천에서 자란다는 사실을 온몸으로 증명한다.그러나 모두가 희망을 견디는 것은 아니다. 50년 가까이 복역한 브룩스는 가석방 후 자유에 적응하지 못하고 "브룩스가 여기 있었다"라는 쓸쓸한 문구를 남기고 스스로 생을 마감한다. 레드는 이를 두고 "이 벽이란 참 이상하다. 처음엔 미워하다가, 나중엔 익숙해지고, 결국엔 그 벽에 의지하게 된다"고 말한다.시간이 흘러 레드도 가석방되어 브룩스와 같은 상황에 처한다. 그는 한때 "희망은 위험한 것"이라며 마음에서 지워내려 했지만, 바깥세상에서 극심한 두려움과 무력감에 시달린다. 이때 그를 붙잡아준 것은 앤디가 남긴 희망의 메시지였다. 레드는 마침내 익숙함의 사슬을 끊고, 앤디가 남긴 약속의 장소로 향한다.앤디는 19년 동안 돌망치로 벽을 파내며 탈출을 준비했다. 폭풍우 치는 밤, 그는 벽을 뚫고 하수관을 타고 쇼생크 교도소를 탈출한다. 교도소장의 비자금을 인출하고, 비리 증거를 언론과 경찰에 넘긴 후 멕시코의 지와타네호에서 새 삶을 시작한다. 레드는 앤디의 초대를 받아 희망을 품고 국경을 넘어 그와 재회한다.'쇼생크 탈출'은 개봉 당시에는 큰 관심을 받지 못했지만, 시간이 흐를수록 그 존재감이 빛나는 명작으로 자리잡았다. 영화는 단순한 탈옥극이 아닌, 절망의 감옥에서 희망을 행동으로 옮긴 한 인간의 여정과 그 희망이 주변 사람들에게 전달되어 모두를 변화시키는 기적을 보여준다.희망은 언젠가 찾아올 대단한 기적이 아니라, 오늘 내가 할 수 있는 가장 작은 실천에서 시작된다. 절망의 벽 앞에서도, 우리는 매일의 작은 행동으로 스스로를 구원할 수 있다. 그리고 그 작은 희망이, 언젠가 우리를 진정한 자유로 이끈다.
- “보따리로 세계를 감쌌다” 김수자, 프랑스 최고 예술훈장 또 받아
현대 미술가 김수자가 프랑스 문화예술공로훈장 오피시에(Officier)를 수훈하며 다시 한 번 국제적인 예술계의 주목을 받았다. 지난 9일, 서울 주한 프랑스 대사관저에서 열린 수훈식에서 김 작가는 프랑스 정부로부터 훈장을 수여받으며 예술적 성취와 문화적 기여를 공식적으로 인정받았다. 이 훈장은 프랑스 문화부가 1957년 제정한 것으로, 예술과 문학 분야에서 두드러진 활동을 펼치거나 큰 영향을 미친 인물에게 수여된다. 등급은 슈발리에(Chevalier), 오피시에(Officier), 코망되르(Commandeur) 순으로 나뉘며, 이번 오피시에 훈장은 김 작가가 2017년 받은 슈발리에에 이은 두 번째 수훈이다.수훈식에서 필립 드 페르투 주한 프랑스 대사는 김수자 작가에 대해 “사진, 비디오, 천과 유리 등 다양한 재료를 사용해 독창적인 작업을 해 온 세계적인 작가”라고 찬사를 보냈다. 특히 김 작가의 대표작인 ‘바느질’ 연작과 이를 발전시킨 ‘보따리’ 작업에 대해 “한국 문화의 상징성을 현대적 조형 언어로 풀어낸 작품”이라며 “그의 작업은 단순한 미술을 넘어 한국과 프랑스 양국 문화를 연결하는 가교 역할을 해왔다”고 평가했다.김수자는 1957년 대구 출생으로 홍익대학교 회화과를 졸업했으며, 초기에는 회화 작업을 하다 1990년대 초부터 거리에서 수집한 헌 옷, 보자기, 이불보 등을 활용한 설치미술로 전환했다. 그녀의 예술 세계는 ‘바느질’과 ‘천’이라는 전통적인 재료를 중심으로 정체성과 이동, 여성성과 고통이라는 복합적 서사를 담아내며 세계 무대에 이름을 알렸다. 베니스 비엔날레(1993), 뉴욕 현대미술관(MoMA), 독일 카셀 도큐멘타, 리옹 비엔날레, 구겐하임 미술관 등 국제 유수 기관에서도 꾸준히 작품을 선보여왔다.특히 프랑스와는 오랜 인연이 있다. 1984년 프랑스 정부 장학생으로 에콜 드 보자르(국립예술학교)에서 석판화를 공부하며 처음 인연을 맺었고, 이후 프랑스 공공 및 사립 미술기관의 전폭적 지원을 받아 다수의 프로젝트를 진행해 왔다. 대표적인 사례로는 퐁피두 메츠 미술관의 개인전, 메츠 대성당의 스테인드글라스 영구 설치 작업, 프와티에 도시 프로젝트 등이 있다.최근에는 2024년 3월부터 9월까지 파리의 피노컬렉션 미술관(부르스 드 코메르스)에서 한국인 최초로 ‘카르트 블랑쉬’(Carte blanche) 형식의 전시를 열어 주목을 받았다. ‘카르트 블랑쉬’는 미술관 측이 작가에게 전시 기획과 설치 전권을 부여하는 제도로, 매우 제한된 작가에게만 부여되는 명예로운 기회다. 이 전시에서 김 작가는 미술관의 상징적 공간인 로툰다 바닥에 418개의 거울을 설치한 ‘호흡’을 비롯해 지하층에는 ‘바늘 여인’, ‘실의 궤적’ 등의 대표작을 선보이며 큰 호응을 얻었다.수훈 소감에서 김수자는 “프랑스는 제게 예술가로서의 시야를 넓히고 실험을 이어갈 수 있게 해준 특별한 나라”라며 “프랑스 정부와 문화기관의 지속적인 후원에 깊이 감사드린다”고 말했다. 그녀는 또한 “이 훈장은 저 혼자만의 결과물이 아니라 저를 지지하고 응원해준 많은 분들의 몫이기도 하다”고 덧붙였다.김수자의 이번 훈장 수훈은 한국 현대미술이 세계 예술계에서 어떻게 진화하고 있는지를 보여주는 중요한 이정표다. 동시에 '보따리'라는 한국 전통문화의 상징을 통해 전 세계와 소통하며 국경을 넘어선 예술적 언어를 구축해온 그의 궤적은 앞으로도 많은 작가들에게 영감을 줄 것으로 기대된다.
- 인슐린 펌프 달고 나타난 바비, 아이들의 눈물을 멈추게 하다
미국 장난감 회사 마텔이 제1형 당뇨병(선천성 당뇨병)을 앓는 바비 인형을 새롭게 출시해 화제를 모으고 있다. 지난 8일 미국 매체 피플의 보도에 따르면, 이 특별한 바비 인형은 팔에 혈당 측정 기계를 착용하고 있으며, 인형이 들고 있는 가방 속 핸드폰에는 혈당 수치가 기록되어 있다. 또한 인형의 복부에는 체내에 인슐린을 주입해 혈당을 조절하는 전자기기인 인슐린펌프가 부착되어 있어 실제 제1형 당뇨병 환자들의 일상을 반영하고 있다.마텔은 성명을 통해 이번 바비 인형 출시의 의미를 강조했다. "제1형 당뇨병을 앓고 있는 바비를 출시하면서 약자를 대변하고 포용하는 사회를 만들고자 한다"며 "이번 바비 인형은 어린 아이들에게 세상에 대한 시각을 일깨워주고 제1형 당뇨병 같은 질환에 대한 인식을 가질 수 있도록 돕는다"고 설명했다. 특히 제1형 당뇨병을 앓는 아이들이 인형과 동화 속에서 자신과 비슷한 모습을 볼 수 있도록 하는 것이 중요한 목표라고 밝혔다.이는 마텔의 최근 다양성 추구 전략의 일환으로, 회사는 이전에도 휠체어를 탄 바비와 다운증후군을 앓고 있는 바비 등 다양한 종류의 인형을 선보인 바 있다. 이러한 시도는 장난감을 통해 사회적 인식을 개선하고 다양한 배경을 가진 아이들이 자신을 대표하는 인형을 가질 수 있도록 하는 의미 있는 변화로 평가받고 있다.제1형 당뇨병은 췌장에 있는 인슐린 생성 세포가 파괴되어 인슐린을 제대로 만들지 못하는 질환이다. 이런 이유로 '인슐린 의존성 당뇨병'이라고도 불린다. 정상적인 경우, 우리 몸은 음식 섭취 시 세포 안에 들어온 포도당의 양에 따라 인슐린을 적절히 자동으로 생성한다. 그러나 인슐린 생성에 문제가 있으면 포도당이 세포 내로 들어가지 못하고 혈액 내에 축적되어 고혈당 상태가 된다. 과도한 포도당은 소변으로 배출되어 '당뇨(소변으로 당이 나오는 것)'라는 증상을 보인다.주로 소아에게 발생하는 제1형 당뇨병은 면역체계가 인슐린을 만들어내는 세포를 파괴해 발생한다. 환자들은 음식을 섭취해도 당분이 에너지원으로 제대로 이용되지 못해 피로감을 느끼고 체중이 감소한다. 구토, 복통, 탈수 등의 증상이 동반될 수 있으며, 심각한 경우 의식이 저하되기도 한다.질병관리청에 따르면 제1형 당뇨병은 우리나라 당뇨병의 2% 미만을 차지하는 희귀한 형태다. 인슐린이 전혀 분비되지 않기 때문에 외부에서 인슐린을 주입하는 치료가 필수적이다. 환자들은 혈당 조절이 어려워 신장, 망막, 뇌혈관 관련 합병증 발생 위험이 크다. 이러한 위험을 줄이기 위해 혈당을 급격히 올리는 간식을 제한하고, 규칙적인 운동을 통해 혈당을 조절하고 체력을 키우는 것이 중요하다. 또한 운동 전후 혈당을 측정하고, 저혈당 발생 시 대비해 간식을 미리 준비하는 것도 도움이 된다.이번 제1형 당뇨병 바비 인형의 출시는 질병에 대한 사회적 인식을 높이고, 당뇨병을 앓는 아이들에게 자신도 특별하고 소중하다는 메시지를 전달하는 의미 있는 시도로 평가받고 있다.
- 올여름 가장 소름 돋는 연극 두 편
연일 계속되는 무더위 속에서 등골을 서늘하게 만들 공포극 두 편이 관객의 시선을 끌고 있다. 뱀파이어와 외로운 소년의 만남을 그린 잔혹하면서도 슬픈 이야기 ‘렛미인’, 그리고 오전 2시 22분에 어김없이 울리는 소리의 정체를 둘러싼 미스터리 연극 ‘2시 22분’이 바로 그것이다. 같은 장르인 ‘공포’를 다루고 있지만, 두 작품은 전혀 다른 분위기와 서사 방식으로 관객의 긴장감을 자극한다.먼저 ‘렛미인’은 2016년 국내 초연 이후 9년 만에 다시 무대에 오른다. 스웨덴 작가 욘 아이비데 린드크비스트의 동명 소설을 원작으로 한 이 작품은 오는 8월 16일까지 국립극장 해오름극장에서 공연된다. 작품의 배경은 눈 내리는 스웨덴 외곽의 어느 마을. 학교 폭력에 시달리는 외로운 소년 오스카와, 정체불명의 신비한 소녀 일라이의 만남을 중심으로 이야기가 시작된다. 둘의 우정과 교감이 깊어질수록, 마을에는 거꾸로 매달린 채 피를 모두 빼앗긴 시신이 잇따라 발견되고, 관객은 일라이와 그를 지키는 남성 하칸이 사건의 중심에 있음을 눈치채게 된다.이 작품의 가장 큰 매력은 영화와 달리 배우의 뱀파이어 연기가 무대 위에서 ‘직접적으로’ 펼쳐진다는 점이다. 특히 안무가 스티븐 호겟이 연출한 일라이의 몸짓은 동물적인 본능과 인간 사이를 오가는 괴기함을 극대화하며, 피를 묻힌 채 포효하는 장면은 관객에게 직접적인 충격을 안긴다. 그러나 연극은 단순한 ‘피의 향연’에 머물지 않는다. 무대 전체를 덮는 눈, 서늘한 푸른 조명, 몽환적인 음악은 무자비한 공포 속에도 서정성을 부여하며, 잔혹한 세계 속에서도 외로움과 삶의 본질을 고요하게 묻는다. 연출가 존 티파니는 “죽지 않는 존재는 결국 가장 외롭고 슬픈 존재가 된다”는 주제를 통해, 공포의 이면에 깃든 인간적인 비극을 그린다. 반면 ‘2시 22분’은 시종일관 불안과 긴장을 고조시키는 심리극이다. 세종문화회관 세종M씨어터에서 공연 중인 이 작품은 2021년 영국 웨스트엔드에서 초연된 이후 전 세계적으로 큰 반향을 불러일으켰고, 국내에서는 2년 만에 다시 무대에 오르게 됐다. 연극은 새집으로 이사 온 주인공 제니가 매일 오전 2시 22분에 반복해서 들리는 정체불명의 소리로부터 이야기를 시작한다. 그는 남편 샘의 친구 로렌과 벤을 집으로 초대하고, 그들에게 이 이상한 소리를 함께 들어보자고 제안한다.작품의 중심은 ‘유령이 존재하는가’에 대한 논쟁이다. 이성과 과학을 믿는 샘, 감성적이고 인간관계를 중시하는 심리상담가 로렌, 실용주의자인 전기 기술자 벤, 그리고 영적 현상에 민감한 인테리어 디자이너 제니까지. 각기 다른 관점을 지닌 네 인물이 나누는 팽팽한 대화는 현실과 초현실의 경계를 오가며 긴장감을 더한다. 대화가 진행되는 사이, 갑작스러운 동물의 울음소리나 아기 울음, 발자국 소리 등이 청각적 공포를 불러일으킨다. 특히 오전 2시 22분이 가까워질수록 관객의 심리적인 압박감은 극에 달한다.무대 연출 또한 이러한 긴장을 극대화하는 데 주력했다. 연출을 맡은 김태훈은 “보이지 않는 공포에 시간을 결합하면 긴장이 배가된다”며 무대에 일반 가정에선 보기 어려운 대형 디지털 시계를 설치한 이유를 설명했다. 이 시계는 관객에게 시시각각 다가오는 ‘그 시간’을 시각적으로 체감하게 해 공포의 강도를 한층 높인다. 김 연출가는 이어 “심리적 압박감과 인간 관계의 균열도 공포의 중요한 요소로 작용한다”며, 연극이 단순한 ‘깜짝 놀람’을 넘어 인간 본성에 대한 고찰로도 이어진다고 덧붙였다.두 작품은 공포라는 동일한 키워드를 공유하지만, 표현 방식과 정서, 메시지는 확연히 다르다. ‘렛미인’이 차가운 눈밭 위에 펼쳐지는 외로운 이들의 잔혹한 운명을 그린다면, ‘2시 22분’은 현실과 초현실의 경계에서 흔들리는 인간의 심리를 집요하게 파고든다. 이들은 단순히 더위를 피할 ‘서늘한 체험’이 아닌, 인간 존재에 대한 깊은 질문을 던지는 무대이기도 하다.이처럼 각기 다른 색채의 공포를 무대 위에 풀어낸 두 연극은 관객에게 오싹한 체험은 물론, 공포를 넘어선 서사적 깊이까지 전달하고 있다. 한여름 무더위 속, 무대에서 마주하는 두려움은 어쩌면 가장 인간적인 감정일지 모른다.
- 쇼팽·차이콥스키도 놀랄 신예들의 무대, ‘변주의 서막’ 첫 공개
국립심포니오케스트라 산하의 신설 청년 음악단체인 국립청년예술단 국립심포니콘서트오케스트라(KNCO)가 오는 29일 세종예술의전당에서 창단음악회 ‘변주의 서막’을 개최한다고 9일 밝혔다. 이번 공연은 19세에서 39세까지의 젊은 연주자들로 구성된 KNCO의 첫 공식 무대이자, 한국 음악계에 새로운 활력을 불어넣을 신선한 시도로 주목받고 있다.KNCO는 미국 시카고 심포니의 시빅 오케스트라와 일본 효고 퍼포밍 아트센터 오케스트라를 모델로 삼아 기획된 한국형 청년 중심 오케스트라다. 단순히 연주 집단에 그치지 않고 지역 문화 생태계 활성화에 기여하며, 청년 음악가들이 예술 활동을 통해 교육과 사회공헌까지 폭넓게 참여할 수 있는 플랫폼을 지향한다. 이는 전통적 클래식 음악 형식을 젊은 세대의 신선한 감각과 창의력으로 재해석해 새롭게 표현하고자 하는 목표와 맞닿아 있다.이번 창단음악회 지휘봉은 2019년 국립심포니 지휘자 발굴 프로그램 ‘넥스트 스테이지’ 출신으로, 미국 오케스트라 협회가 ‘미국 음악계를 이끌 차세대 지휘자’로 선정한 바 있는 김유원 지휘자가 맡는다. 김유원 지휘자는 국내외에서 활발히 활동하며 젊은 지휘자 중에서도 국제적 관심을 받고 있어 KNCO의 첫 행보에 대한 기대감을 높이고 있다. 연주에는 지난 5월 실시한 공개 오디션을 통해 선발된 총 44명의 청년 단원들이 참여한다. 이들은 앞으로 음악회 연주뿐만 아니라 다양한 교육 프로그램과 사회공헌 활동에도 적극적으로 참여하며, 예술과 지역 사회를 연결하는 다리 역할을 할 계획이다.창단음악회 프로그램은 클래식 전통 형식을 바탕으로 오페라 서곡, 협주곡, 교향곡 등 다채로운 레퍼토리로 구성되어 있다. 첫 곡으로는 차이콥스키 오페라 ‘예브게니 오네긴’ 중 ‘폴로네즈’를 연주한다. 이 작품은 폴란드 전통 춤곡을 토대로 하며, 귀족적 세련미와 활기찬 리듬이 조화를 이루어 음악회의 문을 장식한다.이어 피아니스트 김수연과 협연하는 쇼팽의 피아노 협주곡 2번이 무대에 오른다. 쇼팽 특유의 서정성과 테크닉이 돋보이는 이 곡은 젊은 단원들의 음악적 기량과 깊은 감성을 선보일 수 있는 기회가 될 것으로 기대된다.마지막으로 차이콥스키의 교향곡 5번이 연주된다. 이 곡은 반복되는 리듬 동기와 조성 구조를 통해 ‘운명’을 음악적으로 형상화한 작품으로, 극적인 감정과 웅장한 스케일로 청중에게 깊은 인상을 남길 예정이다.김유원 지휘자는 “고전 음악은 오늘날 우리에게도 소통하는 또 하나의 언어다. KNCO는 지금 이 시대 청년들이 고전과 만나 새로운 이야기를 만들어 가는 모습을 음악으로 풀어내고자 한다”며 “이번 창단음악회를 통해 젊은 음악가들의 열정과 한국 클래식 음악의 미래를 보여줄 것”이라고 포부를 밝혔다.이번 ‘변주의 서막’ 창단음악회는 젊은 음악가들의 에너지와 전통 클래식의 조화를 통해 관객들에게 신선한 감동을 전할 예정이다. KNCO의 출범은 국내 음악계에 새로운 활력과 변화를 예고하며, 앞으로의 활약이 더욱 기대된다.
- ‘서편제’·‘곤 투모로우’, 내년 무대 장악 예고
뮤지컬 ‘서편제’와 ‘곤 투모로우’가 2026년 무대에 다시 오른다. 공연제작사 PAGE1은 9일, 대표 창작 뮤지컬 두 작품의 내년 공연 계획을 공식 발표하며 2026년 라인업을 공개했다. 이로써 한국 뮤지컬계에서 두 작품이 갖는 의미와 위상을 다시 한 번 확인하는 계기가 될 전망이다.‘서편제’는 소설가 이청준의 동명 소설을 원작으로 하는 작품이다. 2010년 초연 이후 한국 창작뮤지컬의 독보적인 위치를 차지하며 꾸준히 사랑받아왔다. 원작 계약 만료로 인해 2022년 막을 내린 뒤 4년 만에 계약을 새롭게 체결하며 재공연을 확정했다. 이번 시즌 공연은 관객들의 지속적인 재공연 요청에 힘입어 성사된 것으로, 작품에 대한 높은 관심과 사랑을 방증한다. ‘서편제’는 한 소리꾼 가족의 삶과 그들이 품은 ‘소리’에 대한 집착과 고통을 섬세하게 그려내며 관객에게 깊은 울림을 준다. 작품은 1950년대부터 현재까지의 시대적 배경을 토대로, 윤일상 작곡가의 음악을 중심으로 애절한 발라드부터 강렬한 록 사운드까지 다양한 음악적 색채를 조화롭게 결합해 감정을 극대화한다. 특히 대표 넘버 ‘살다 보면’은 관객들의 마음을 사로잡는 명곡으로 자리 잡았다.2026년 ‘서편제’ 공연은 4월부터 7월까지 서울 광림아트센터 BBCH홀에서 펼쳐진다. 이번 시즌에는 오랫동안 작품과 함께 호흡해 온 창작진이 다시 모여 높은 완성도를 기대하게 한다. 작품의 감성과 메시지를 더욱 풍부하게 전달할 수 있도록 세밀한 연출과 배우들의 깊이 있는 연기가 조화를 이룰 예정이다. 한편, 2016년 초연된 ‘곤 투모로우’는 내년으로 10주년을 맞아 네 번째 시즌을 준비 중이다. ‘곤 투모로우’는 조선 말기 격변기인 갑신정변과 김옥균 암살 사건을 배경으로 한다. 작품은 조선 개화기의 대표 인물인 김옥균과 고뇌하는 왕 고종, 그리고 가상의 인물 한정훈을 중심으로 전개된다. 이들 세 인물을 통해 개혁과 보수, 이상과 현실, 신념과 희생 등 다양한 인간 군상을 입체적으로 그려내며 당시 혼란스러운 시대 상황을 깊이 있게 조명한다. 특히 김옥균과 고종의 갈등, 한정훈의 내면적 고민을 통해 격변의 시기를 살아가는 인간들의 복합적인 심리를 섬세하게 담아낸 점이 돋보인다.‘곤 투모로우’는 2026년 9월부터 11월까지 서울 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 공연된다. 이번 시즌 역시 탄탄한 연출진과 배우들의 호흡으로 역사적 사건의 무게와 드라마를 생생하게 구현할 예정이다.PAGE1 측은 “두 작품은 한국 창작뮤지컬의 가능성과 지속성을 다시 한 번 입증하는 중요한 작품들”이라며 “앞으로도 수준 높은 창작뮤지컬을 통해 관객들에게 감동과 메시지를 전달하는 데 최선을 다하겠다”고 전했다. 이는 단순히 한 시즌 공연을 넘어 한국 뮤지컬 산업의 발전과 문화적 위상을 높이는 데 기여하겠다는 강한 의지로 해석된다.이번 ‘서편제’와 ‘곤 투모로우’의 복귀는 한국 창작뮤지컬의 대표작들이 다시 한 번 관객들의 사랑을 확인하고 새로운 감동을 선사할 중요한 계기가 될 것으로 기대된다. 또한 두 작품 모두 각각의 독특한 역사적 배경과 인간 내면의 깊은 갈등을 다룸으로써 관객들에게 시대를 초월한 공감과 통찰을 제공할 전망이다. 관객들은 오랫동안 기억해온 명작을 통해 한국 창작뮤지컬의 힘과 감동을 재발견할 수 있을 것이다.이처럼 ‘서편제’와 ‘곤 투모로우’는 각각의 서사와 음악, 연출을 통해 한국 뮤지컬계에 새로운 활력을 불어넣으며, 2026년 한 해 뮤지컬 팬들의 기대를 한 몸에 받는 대작으로 자리매김할 전망이다. 앞으로 공연 일정과 세부 캐스팅 등 추가 정보도 점차 공개되면서 국내외 관객들의 관심과 기대는 더욱 높아질 것으로 보인다.
- 오징어게임 시즌3 공개 후 3일만에 사라진 열기... 넷플릭스 이용자 수 공개 전보다 '뚝'
'오징어게임 시즌3' 공개 직후 넷플릭스의 사용자 지표가 급격히 상승했으나, 그 효과는 단기간에 그친 것으로 나타났다. 아이지에이웍스의 데이터 분석 솔루션 모바일인덱스가 제공한 자료에 따르면, 지난달 27일 오징어게임 시즌3 공개 이후 넷플릭스의 일간 활성 사용자 수(DAU), 앱 신규 설치 건수, 1인당 평균 사용시간이 모두 급증하는 현상이 관찰되었다.구체적인 수치를 살펴보면, 시즌3 공개일인 지난달 27일 넷플릭스의 DAU는 414만2663명으로, 일주일 전인 20일(315만934명)보다 약 99만 명이 증가했다. 이는 공개 전날과 비교해도 97만 명 이상 늘어난 수치다. 앱 신규 설치 건수도 공개 일주일 전 1만807건에서 공개일에는 2만5830건으로 2배 이상 증가했으며, 다음날인 28일에는 2만9808건까지 치솟았다.사용자들의 콘텐츠 소비 시간도 크게 늘었다. 1인당 평균 이용시간은 20일 기준 68.32분이었으나, 시즌3 공개 다음날인 28일에는 80.42분, 29일에는 84.37분으로 증가하며 9일 동안 가장 높은 수치를 기록했다.그러나 이러한 급격한 상승세는 오래 지속되지 못했다. DAU는 공개일 이후 매일 하락세를 보이며 이달 1일에는 323만3230명으로 콘텐츠 공개 전보다 낮은 수준으로 떨어졌다. 앱 신규 설치 건수도 28일 정점을 찍은 후 지속적으로 감소하여 이달 1일에는 1만4951건으로 공개 전 수준보다 낮아졌다. 1인당 평균 이용시간 역시 7월 첫날 70.4분을 기록하며 공개 전인 지난달 21일(71.45분)보다 감소했다.이러한 데이터를 두고 업계에서는 상반된 해석이 나오고 있다. 일각에서는 오징어게임 시즌3의 공개 효과가 예상보다 크지 않았다는 분석을 내놓고 있다. 시즌3가 글로벌 톱10 시리즈(비영어) 1위를 차지하고 공개 첫 주 93개국에서 1위를 기록하는 등 국제적으로는 성공을 거두었지만, 국내에서는 관심도에 비해 실제 유입량이 저조했다는 것이다.반면, 시즌2 공개 직후 DAU가 각각 412만8302명과 372만8758명을 기록한 것과 비교하면, 시즌3는 이를 상회하는 수치를 보여 흥행에 성공했다는 평가도 있다. 단순 DAU 수치만 비교해도 시즌3가 시즌2보다 더 많은 사용자를 유입시켰다는 점에서 공개 효과 측면에서는 더 큰 성과를 거두었다고 볼 수 있다.콘텐츠업계 관계자는 "오징어게임 시즌3는 시리즈의 마지막 이야기를 담고 있어 공개 전부터 높은 관심을 받았던 작품"이라고 설명했다. 그러면서 "서사의 전개나 결말을 두고 호불호가 엇갈리면서 예상보다 관심도나 파급력이 낮다는 평가도 있지만, 여전히 국내외에서 굿즈, 체험존 등 다양한 형태로 영향력을 발휘하고 있어 앞으로도 꾸준히 회자될 것"이라고 전망했다.결국 '오징어게임 시즌3'는 단기적으로는 넷플릭스 이용 지표에 강한 영향을 미쳤으나, 그 효과가 지속되지는 못한 것으로 보인다. 이는 최근 OTT 시장에서 콘텐츠의 생명주기가 짧아지고 있는 현상을 반영하는 동시에, 시리즈의 마지막을 장식하는 작품에 대한 팬들의 즉각적인 반응이 수치로 나타난 결과로 해석할 수 있다. 그럼에도 불구하고 '오징어게임'은 넷플릭스의 대표적인 글로벌 콘텐츠로서 시즌3를 통해 다시 한번 그 영향력을 입증했다고 볼 수 있다.
- '찐' 국뽕! 고려 금빛 필사본 & 조선 시왕도, '덕후'들 심장 저격하며 귀환
오랜 세월 타향을 떠돌던 우리 문화유산이 마침내 고국의 품으로 돌아왔다. 국가유산청과 국외소재문화유산재단(국외재단)은 지난 8일, 일본에 유출되었던 고려시대 국보급 불교 경전 '감지금니 대방광불화엄경 주본 권22'와 조선 전기 '시왕도'가 성공적으로 환수되었다고 밝혔다. 이번 환수는 단순한 유물 회수를 넘어, 우리 민족의 역사와 정신이 담긴 문화유산의 온전한 회복이라는 점에서 깊은 울림을 준다.환수된 '감지금니 대방광불화엄경 주본 권22'는 고려 불교 미술의 정수를 보여주는 걸작으로 평가된다. 쪽빛으로 물들인 감색 종이(감지) 위에 순금으로 한 자 한 자 정성스럽게 필사된 이 경전은, 당시 고려인들의 지극한 신심과 뛰어난 공예 기술을 웅변한다. 불교 경전을 베껴 공덕을 쌓는 사경(寫經)의 전통 속에서 탄생한 이 유물은, 화엄종의 근본 경전인 대방광불화엄경의 일부이다. 특히 국가유산청은 이 경전이 코리아나화장박물관이 소장한 '감지금니 대방광불화엄경 권15'와 한 세트임을 확인하며, 흩어졌던 문화유산이 제자리를 찾아가는 의미를 더했다.이 귀한 경전의 존재는 지난해 10월, 일본의 한 소장자가 국외재단에 매도 의사를 밝히면서 세상에 알려졌다. 이후 국가유산청과 국외재단은 치밀한 조사와 끈질긴 협상을 통해 지난 4월, 마침내 이 경전을 국내로 들여오는 데 성공했다. 국외재단 관계자는 "정교하고 치밀한 선 묘사에서 고려 불교 예술의 화려함과 장인들의 높은 수준을 고스란히 느낄 수 있다"며 감탄을 금치 못했다.함께 돌아온 '시왕도'는 저승에서 망자의 죄를 심판하는 열 명의 왕을 그린 조선 전기의 불화로, 총 10폭으로 구성되어 완전성을 갖춘 작품이다. 이 시왕도는 2023년 8월 일본 경매에 출품된 것을 국외재단이 낙찰받아 환수하게 되었다. 조선 초기의 불화가 희소하다는 점에서 이번 시왕도의 환수는 미술사적 가치가 매우 크다.최응천 국가유산청장은 이번에 환수된 두 작품에 대해 "제작된 지 수백 년이 지났음에도 불구하고 보존 상태가 매우 양호하다"며, "앞으로 다양한 연구와 전시를 통해 우리 국민들에게 그 가치를 널리 알릴 수 있을 것"이라고 기대감을 표했다. 이번 문화유산 환수는 복권기금의 지원을 받아 이루어져, 국민들의 성원이 문화유산 보호에 큰 힘이 되고 있음을 다시금 확인시켜 주었다.이번 환수는 해외에 유출된 우리 문화유산을 되찾기 위한 국가유산청과 국외재단의 끊임없는 노력의 결실이자, 우리 문화유산의 가치를 세계에 알리고 보존하는 데 중요한 이정표가 될 것이다. 잃어버린 천년의 빛이 고국에서 다시 찬란하게 빛날 수 있도록, 우리 모두의 지속적인 관심과 노력이 필요하다.
- '두 세대가 하나로' 임윤찬·손민수 듀오, 전율의 무대 예고
피아니스트 손민수(49)와 그의 제자 임윤찬(21)이 나누는 깊은 음악적 교감이 무대 위에서 하나의 울림으로 이어진다. 오는 12일부터 인천과 서울, 스위스를 잇는 여정에서 두 사람은 브람스, 라흐마니노프, R. 슈트라우스의 작품을 두 대의 피아노로 함께 연주한다. 이번 공연은 단순한 협연을 넘어 스승과 제자가 오랜 시간 다져온 음악적 신뢰와 고민이 응축된 결과물이다.두 사람의 인연은 2017년 한국예술종합학교 영재교육원 오디션에서 시작됐다. 당시 손민수는 13세의 임윤찬이 연주한 리스트 ‘메피스토 왈츠’에 깊은 인상을 받았고, 이후 제자로 받아들였다. 손민수는 임윤찬의 재능을 일찍이 알아보았지만, 국제 대회 출전은 자제시켜 왔다. 그러다 2022년, “세상이 윤찬의 10대 연주를 들어야 한다”며 미국 반 클라이번 콩쿠르에 출전시켰고, 임윤찬은 대회 사상 최연소 우승자로 등극하며 세계적인 주목을 받았다.임윤찬은 2023년, 스승이 소속된 보스턴 뉴잉글랜드 음악원으로 유학하며 다시 한번 음악적 동행을 이어가고 있다. 손민수는 그를 “제자이기 이전에 음악을 사랑하는 동료”로 표현하며, 최근의 인터뷰에서는 “좋은 연주가 무엇인지 깊이 있는 대화를 나누며 이번 프로그램을 함께 준비했다”고 밝혔다. 임윤찬 또한 “선생님은 음악과 인생 모두에 절대적인 영향을 준 분”이라며 “함께 연주하는 시간은 축복”이라고 말했다.두 사람의 듀오 연주는 이번이 처음은 아니다. 2021년 포항 음악제에서는 라벨의 ‘라 발스’를 함께 연주했으며, 당시 무대에서는 두 사람 모두 강렬한 해석을 내세워 깊은 인상을 남겼다. 이후에도 리스트의 초절기교 연습곡, 바흐의 골드베르크 변주곡 등 각자의 독주 무대에서 공통의 레퍼토리를 선보이며 음악적 취향을 공유해왔다.이번 무대에서 연주될 라흐마니노프의 ‘교향적 무곡’과 R. 슈트라우스의 ‘장미의 기사’ 편곡 버전은 두 사람이 오랜 시간 함께 고민한 곡들이다. ‘교향적 무곡’은 작곡가의 말년 작품으로, 죽음과 초월, 믿음을 음악으로 담아낸 대곡이다. 손민수와 임윤찬은 1940년에 녹음돼 2018년에 공개된 라흐마니노프의 연주를 함께 듣고 해석에 대한 대화를 나누며 교감을 쌓았다. 임윤찬은 이 곡을 “어릴 적 내 마음속에 숨겨져 있던 음악”이라며, 이번 연주는 “노래하고 싶은 마음에서 비롯된 것”이라고 말했다. 그는 “우리는 각자 다른 세상에서 살아온 두 사람이지만, 함께 고민하고 치열하게 사투한 결과가 이번 연주”라며 그 의미를 강조했다. 손민수는 듀오 연주에 대해 “자신의 소리만으로는 완성되지 않으며, 상대의 소리를 감싸며 여백을 공유하는 것이 중요하다”고 설명했다.이번 무대에는 임윤찬이 소개한 10대 작곡가 이하느리(19)도 함께했다. 그는 ‘장미의 기사’ 모음곡의 두 대의 피아노 편곡을 맡았다. 임윤찬은 이하느리를 “신이 선택한 음악가”라며, “그가 어린 시절 연주한 라흐마니노프에서 놀라운 노래성을 느꼈다”고 극찬했다.이들의 무대는 12일 아트센터인천 콘서트홀, 14일 서울 롯데콘서트홀, 15일 예술의전당에서 펼쳐지며, 이후 25일에는 세계적 권위의 스위스 베르비에 음악제 무대에 오른다. 14일과 15일 공연은 ‘현대카드 컬처프로젝트 30’의 일환으로 진행된다.이번 듀오 무대는 단순한 스승과 제자의 협연을 넘어, 두 사람의 치열한 음악적 여정과 인간적 신뢰가 맞닿은 순간이다. 그리고 그 울림은 “서로 다른 영혼이 하나의 하모니로 노래하는 순간”이라는 손민수의 말처럼, 관객에게 잊지 못할 감동으로 다가올 것이다.
- 조성진·임윤찬, K팝 아이돌급 팬덤 몰고 왔다!
지난달 17일 서울 서초동 예술의전당 콘서트홀. 피아니스트 조성진의 독주회가 한창이던 객석 1층에는 뜻밖의 인물들이 눈에 띄었다. 평소 클래식 애호가로 알려진 박찬욱 영화감독 옆에는 세계적인 K팝 그룹 방탄소년단(BTS)의 뷔가 앉아 있었다. 두 거물급 스타의 만남은 공연장을 찾은 관객들의 시선을 단숨에 사로잡았고, 이들의 목격담은 순식간에 온라인을 뜨겁게 달궜다. 이제 예술의전당은 더 이상 클래식 마니아들만의 공간이 아니다. K팝 스타와 유명 연예인들이 가장 자주 포착되는 '핫플레이스'로 변모하고 있다.실제로 최근 예술의전당에서는 스타들의 '클래식 나들이'가 끊이지 않고 있다. 11년 만에 내한한 뉴욕 필하모닉 공연에는 배우 박보검이, 피아니스트 임윤찬이 협연한 파리 오케스트라 공연에는 가수 겸 배우 차은우가 객석을 채웠다. 지휘자 정명훈의 실내악 공연에는 방탄소년단 RM과 박찬욱 감독이 다시 한번 조우하며 문화계 인사들의 뜨거운 관심을 입증했다. 이들의 공연장 방문 소식과 사진은 SNS를 통해 빠르게 확산되며 '예술의전당이 K팝의 전당이 됐다'는 농반진반 섞인 반응까지 나오고 있다.이러한 현상의 배경에는 여러 요인이 복합적으로 작용하고 있다. 가장 먼저 꼽히는 것은 '조성진·임윤찬 효과'다. 2015년 쇼팽 콩쿠르 우승자 조성진과 2022년 반 클라이번 콩쿠르 우승자 임윤찬은 K팝 아이돌 못지않은 강력한 팬덤을 클래식 음악계에 형성했다. 유정우 음악 칼럼니스트는 "아이돌급 인기를 누리는 클래식 연주자의 공연에 실제 아이돌 스타들이 찾아오는 것이 최근 두드러진 특징"이라고 분석했다.또한, '클래식은 쿨하다(멋지다)'는 인식의 변화도 한몫한다. 이지영 대원문화재단 전문위원은 "소설가 한강의 노벨 문학상 수상 이후 '텍스트는 힙하다'는 이미지가 형성된 것처럼, 부단한 세상의 변화에 초연한 클래식이 오히려 쿨하게 보이는 즐거운 역설이 일어나고 있다"고 설명했다. 특히 중국의 랑랑·유자 왕, 한국의 조성진·임윤찬, 일본의 후지타 마오 등 스타 연주자들이 쏟아지는 한중일 3국에서 이러한 현상은 더욱 두드러진다.클래식 공연을 후원하는 대기업, 금융권, 해외 명품 회사들의 역할도 빼놓을 수 없다. 이들 기업은 K팝 스타나 연예인들을 광고 모델이나 홍보대사로 기용하며 대중문화와 밀접한 관계를 맺고 있다. 유정우 칼럼니스트는 이를 두고 "베를린 필의 전 상임 지휘자였던 클라우디오 아바도의 공연에 영화 '베를린 천사의 시'의 배우 브루노 간츠가 빠지지 않고 참석했던 것처럼 장르 간 경계 없는 교류는 문화적 자신감과 성숙을 보여주는 징표"라고 평가했다.이처럼 K팝 스타와 연예인들의 클래식 공연장 나들이는 단순한 유행을 넘어, 문화 장르 간의 경계가 허물어지고 대중과 순수 예술이 자연스럽게 교감하는 긍정적인 현상으로 해석될 수 있다. 이는 한국 문화계의 저변이 넓어지고 다양성이 존중되는 성숙한 문화 환경이 조성되고 있음을 보여주는 유의미한 지표다.